domingo, 13 de marzo de 2016

La oreja en la Piedra n°5


Para refrescar la memoria
para no perder la costrumbre
para ir cada vez mas lejos
donde el sonido nos lleve
donde nos deje la muerte
donde nos marca la vida
la historia se hace andando desde muchos años
Y no para ..........
para contactarse buscar en Facebook LA OREJA EN LA PIEDRA
  Directora :Gladys Cepeda
La informacion es recolección de otros medios ,páginas etc a modo de difusión 

Poetas Gabriela Yocco -Raquel G.Fernandez--Gabriela Rivero


Gabriela Yocco
cuando dejo de ser puntualmente yo
dejo de ser  / este apretado conjunto de signos y miserias
mis muertes y mis muertos mis sucesivas migrañas
dejo de ser el límite en la piel / en las manos o
en el vuelo del pelo a veces

cuando dejo de ser yo en el hueco de mis contradicciones
en el coraje absurdo del amor y en ese pájaro gris que agita las despedidas
o el dedo que como bisturí ciego recorre la herida porque el dolor tiene
a veces
una belleza póstuma

cuando dejo de ser y cae el miedo como antorcha inútil
y el cuerpo es música sobre baldosas rojas el cuerpo es esa sílaba tendida entre dos

en ese momento de ausencia de mí / de ser vasija y barro
primigenia

aparece el poema / me hace suya como a una virgen de Nínive
pronuncia el nombre secreto
me pone contra el sol
me nace


  Raquel G.Fernandez

HECHO DE LUZ



Multiplicada en mí


la boca

es un hecho de luz.

El beso rememora

el verde habitual de los parques.

Un pájaro se confunde

con el viento

(desplaza el horizonte).



Entusiasta del cielo

el hombre

(sin grandes ceremonias)

me toma y me devora.



La boca relumbra. 




Gabriela Rivero
Nuevos tiempos
acá en éste cuadro
pasan los años volando
se escucha el silencio
de la casa de al lado
el agua corre
en intento religioso
por la calle avanza el carnaval
y vuelven a aparecer los “botelleros”
como siempre
repletos de corazones rotos
aunque las palomas nos vendan felicidad
cuando pasan a cagarnos la cabeza.

Peperina- la historia Inmortalizada -Patricia Perea


SOMOS POTENCIA. es un programa que recorre 50 años de rock argentino. Se emite todos los Viernes desde las 20 hs. por la 94.3 FM UTN de la ciudad de Córdoba.En el capítulo del pasado Viernes, compartimos 90 minutos de música y palabras con la cordobesa Patricia Perea. La "Peperina" inmortalizada en el cuarto disco de Seru Giran (1981). Canciones que sonaron:

1) 20 trajes verdes - Seru Giran (1981)
2) Peperina - Seru Giran (versión en ingles - 1982)
3) El Sexteto - MIA (1982)
4) Pinini reggae - Sumo (1981 - primera formación)
5) El gran baile en el cielo - The End y Durga McBroon
6) Houdini - Viaje a un Minusculo Planeta

Maider Núñez Diseño y rock

Entrevista
Estudió Bachillerato artístico en el Instituto Usandizaga. Cuando terminó abrieron un nuevo curso de formación superior de Gráfica publicitaria en el mismo centro, así que se animó a ello. “Estaba muy enfocada a las artes gráficas, que es lo que siempre me ha gustado a mí”. La encontrarás en
www.ironmaider.com y http://ironmaider.tumblr.com/
Un diseñador que te haya marcado profundamente: Wes Wilson. Fue uno de los primeros que descubrí que realmente me gustó y creo que me ha influenciado, sobre todo en cómo uso colores.
¿Cómo definirías tu estilo? Tiene un toque surrealista, con colores llamativos. Creo que está influenciado por los carteles de rock que se hacían a finales de los 60. En la mayoría de los casos lo hago todo a mano, generalmente pintando sobre papel, y a veces le doy un último retoque con las herramientas digitales. Me gusta que la imagen sea clara y directa, sin cargarla demasiado.
¿Qué te inspira? La música es mi mayor fuente de inspiración, tanto en mi trabajo como en mi vida. También me inspira todo lo que me rodea y las obras de otros artistas.
¿Tienes alguna manía, alguna costumbre recurrente a la hora de ponerte a trabajar? Poner patas arriba mi mesa de trabajo y llenarla de todos los posibles materiales que vaya a utilizar. Tener un disco elegido antes de ponerme al trabajo. Y tirarme la mayor parte del tiempo pensando qué voy a hacer y cuál va a ser la idea principal. Luego en cuanto me pongo delante del papel va saliendo fluidamente y es la parte más fácil.



Un grupo de música, un festival y un bar: Captain Beyond, por decir uno. Hoy te digo eso, mañana no lo sé. Todo va por rachas y estados de ánimo. El Azkena Rock Festival porque no he tenido la suerte de ir a muchos más. Pero tengo muchos en lista, a los que me gustaría asistir en el futuro. El Abuelo de Vitoria. Era un bar muy agradable para estar, por su buena música y la gente maja. Tengo  muy buenos recuerdos allí. Una pena que ya no siga en marcha.
Ser diseñador es sinónimo de… Observador. Y curioso. Creo que es algo en común que tienen los artistas. Se fijan en cosas que para el resto de la gente pasan desapercibidas. Cuanto más observas más aprendes.
¿En qué estás trabajando ahora mismo? Ahora mismo estoy trabajando en la portada del próximo single de los Lookers. Un grupo de Iparralde que a muchos les sonará si han ido a conciertos últimamente. Están tocando mucho por aquí. Y si aún no has podido verles no te los pierdas en Andoaingo Rock Jaialdia. Tienen mucha energía en directo.
 
Ex de Kulturaldia 

Celeste Carballo

Celeste Carballo (nacida el 21 de septiembre de 1956) comenzó su carrera cantando blues en el grupo Alter Ego, entre 1975 y 1977 para luego presentarse como solista en los pubs porteños

Una de sus primeras presentaciones importantes fue acompañando a Litto Nebbia en el Festival Pan Caliente, organizado por la revista homónima, en enero de 1982. Ese año acompañó a Sandra Mihanovich en "Es la vida que me alcanza", para grabar luego su primer disco, que fue un verdadero suceso: "Me vuelvo cada día más loca".
En 1983 armó una banda soporte para su segundo LP, integrada por Paul Dorge en bajo, Lito Epumer en guitarra, Lucio Mazaira en batería y Tweety González en teclados. En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos", junto a Oveja Negra, Nito Mestre y Juan Carlos Baglietto.
Para 1985 ya había abandonado su estilo folk-blues y, junto a La Generación Fusilada grabó "Los poetas de Latinoamérica", su tercer trabajo, rozando casi el punk y producido por Charly García. De la placa sobresale el tema "Seré judía".
Rechazada por una gran parte del público que antes la seguía, retomó el camino del folk y, nuevamente junto a Mihanovich, grabó un exitoso "Somos mucho más que dos" (1988) que intentaron repetir infructuosamente con "Mujer contra mujer" (1990). «Nosotras empezamos a cantar juntas para un espectáculo que se armó en Mar del Plata y, a partir de ahí, casi sin querer, nos dejamos fluir. Y bueno, llegó un punto en que sentimos que ese ciclo, así como había surgido casi de la nada, ya no tenía sentido continuarlo» (Humor 279, noviembre de 1990).
"En Buenos Aires" (1991) es un maxi grabado con la asistencia de Amílcar Gilabert. Contiene solamente cuatro temas, entre ellos "Queja", un poema de Alfonsina Storni, musicalizado por Celeste y "Yo no te pido", de Pablo Milanés. Ese año fue invitada para tocar como soporte de Bob Dylan, en Obras. También fue invitada por Peter Gabriel para sus coros en reemplazo de Sinéad O'Connor, en el estadio de Velez (octubre del '94).
En 1995 participó del Womyn Music Festival de Michigan (algo así como un Woodstock femenino) y editó su octavo disco solista, grabado en vivo en la discoteca El Roxy durante un show que brindó en homenaje a Janis Joplin, la diosa blanca del blues norteamericano. Fue galardonada con el Premio Konex a la mejor intérprete de rock de la década.
Luego de participar de los conciertos de Say No More junto a Charly García, Celeste trabajó en Estados Unidos en diversas bandas de sonido de películas fuera del circuito comercial y armó una nueva banda para salir a tocar "Tercer infinito", su noveno disco.
La décima placa fue totalmente acústica. Con la participación de Charly García, Juanse y Los Ratones Paranoicos, entre otros, el material fue grabado en los estudios de Fito Páez. El disco incluye temas nuevos y clásicos en versiones acústicas, como "Me Voy al Oeste" y "Me vuelvo cada día más loca".
En el 2002 editó un disco acústico con varios hits de su carrera, que se prolongó en una segunda placa con las mismas características, en 2004.
En 2008 lanzó "Celos", un CD grabado en vivo con un repertorio de tangos. Incluye algunos clásicos, uno de Daniel Melingo, una canción de Charly García y otros temas propios. Su banda: Franco Polimeni en piano, Paul Dourge en bajo, Juanito Moro en batería y Federico Vazquez en bandoneón

Ebonsight Metal desde Turquia


Primer grupo turco de black metal exclusivamente formado por mujeres del que tengo constancia. Inicialmente formado como dúo en 1991, y tras pasar por los cambios de rigor, editaron su primera maqueta en 1994, “Ocean Ebon”, de la que se distribuyeron 700 copias.
Aún y que se sentían suficientemente valientes para pasear su Black Metal profano en un país como Turquía, tras editar su segunda demo “As the River Runs Through the Pain” se trasladaron al Reino Unido en 1995.
Consiguieron un contrato discográfico con Woodnymph Recs, pero en 1997 su bajista decide abandonar la formación, y el sello acabó desapareciendo. Suficientes motivos para que Ebonsight decidieran poner fin a su carrera.
Ebru y Lilith continuan ligadas a la música en un grupo llamado Hate Kult.
Formación:
Lady-Tronos Dilek – Bajo
Countess Ebru Ominous Demoness – Guitarra
Lilith’s Spell – Batería

Discografía:
1994, “Ebonsight” (demo)
Aggressors’ Dormitor (demo)
Submit to Death Word (demo)
The Ocean Ebon (demo)
1997, “As the River Runs Through the Pain” (demo)

Ext de Metaladys

L 7 Grunge Californiano


Fueron erróneamente encasilladas 
en el Seattle Movement debido a su look, sonido y actitud, aunque la banda era originaria de Los Ángeles, California. En 1989, firmaron un contrato con la casa discográfica Epitaph y salieron de tour mundial. Con seis discos en su haber, la banda se disolvió en 2000 después de quince años de tocar. Suzi Gardner, Donita Sparks —ambas guitarristas y vocalistas—, Jennifer Finch —bajo— y Dee Plakas —batería— conformaban L7. Por qué están en la lista: El sitio Allmusic.com las define como «una rara banda de grunge conformada sólo por mujeres cuya gracia contrastaba con su seria ideología y su sonido puro y agresivo.» Datos extra/curiosos: En 1991, conformaron Rock for Choice, una organización sin fines de lucro que se dedicó a recaudar fondos y a crear consciencia sobre los derechos humanos. Realizaron varios conciertos benéficos con la participación de varias bandas como Nirvana, Pearl Jam y Hole, entre otros.


sábado, 12 de marzo de 2016

Alissa White-Gluz La mejor voz del Heavy


 (Montreal, 31 de julio de 1985) es la actual vocalista de la banda de death metal melódico Arch Enemy. White-Gluz es una de las pocas mujeres vocalistas que usan voces guturales como su estilo principal de canto. Tiene la cualidad de cambiar radicalmente de tipo de voz sin ninguna dificultad. 

Alissa fue una de las fundadoras de la banda «The Tempest» que después se cambiaría el nombre por «The Agonist».Alissa ayudó a conocer a la banda The Agonist gracias a su estilo de canto, pero también en parte a su imagen, ya que ha aparecido en 2 ediciones de la revista «Revólver» gracias a su apariencia. Además, trabaja activamente con PETA, siendo ella una amante de los animales. Otra característica es que pertenece al movimiento Straight Edge y lleva una vida vegana desde los 15 años, siendo vegetariana de nacimiento. Ha participado como invitada en la banda Synastry en la canción In Your Eyes y en la banda (the) Plasmarifle con la canción From the Trail of Ashes, al igual ha sido invitada de la banda de thrash metal Testament en la canción Into the pit, y en la banda de Metal Sinfónico Delain en la canción The Tragedy Of The Commons. 

También participó como artista invitado en el álbum de Kamelot, Silverthorn en el tema Sacrimony, Y recientemente en su nuevo álbum Haven, en el tema Liar Liar(Wasteland Monarchy). El 17 de marzo de 2014, se anuncia oficialmente el ingreso de Alissa a la banda de Death metal melódico Arch Enemy, donde desaparece su voz limpia y se anuncia su separación con The Agonist. Alissa recibió un email de Angela Gossow cuando estaba de gira con Kamelot, Angela le dijo que tenía que hablar con ella, al principio Alissa dijo estar preocupada, pero cuando se enteró de la noticia su estado cambió. Las canciones escritas por Alissa en War Eternal fueron "As The Pages Burn", "No More Regrets", "Time Is Black", "On And On" y "Avalanche", de las cuales de hizo un vídeo oficial de "No More Regrets" y un vídeo lírico de "As The Pages Burn"; el resto fueron escritas por Michael Amott y se hicieron vídeos de "War Eternal", "You Will Know My Name" y "Stolen Life". Alissa hizo covers en el álbum de la canción "Breaking The Law" de Judas Priest y "Shadow On The Wall" de Mike Oldfield. Por su parte la cantante Vicky Psarakis pasó a ocupar su lugar como vocalista de The Agonist.
Alissa solía mezclar en su anterior grupo (The Agonist) los guturales con voz limpia, haciendo una alternancia virtuosa en directo entre ambos estilos. Esta forma de canto la abandonó en Arch Enemy, ya que en su primer álbum con el grupo (War Eternal) solo utiliza guturales y únicamente en la canción "Avalanche" se escucha de fondo la voz en limpio de Alissa en una parte del estribillo. En cuanto a su participación con Kamelot su voz vario desde el canto popular, gutural y lírico, en el cual asume un rol mayoritariamente de corista y apoyo de Mezzosoprano en las partes vocales femeninas de la banda. En junio durante su primera gira con Arch Enemy, se rompió una costilla, pero esto no le impidió seguir dando conciertos y declaró que el apoyo de los fans le estaba dando muchos ánimos.

Patty Smyth-


 (, 26 de junio,Nueva York 1957) es una cantante de rock estadounidense. A principios de los años 80 fue cantante de la banda Scandal, abandonó el grupo en 1984 y comenzó una carrera en solitario publicando dos discos en 1987 y 1992. En 1997 se casó con el famoso ex tenista John McEnroe con quien vive en Nueva York en compañía de su hija Ruby, los hijos de John (de su anterior relación con Tatum O'Neal) y los hijos que han tenido juntos (Ava y Anna)