jueves, 6 de julio de 2017

La Piedra en la oreja n°10


Para refrescar la memoria
para no perder la costrumbre
para ir cada vez mas lejos
donde el sonido nos lleve
donde nos deje la muerte
donde nos marca la vida
la historia se hace andando desde muchos años
Y no para ..........
para contactarse buscar en Facebook https://www.facebook.com/LaPiedraEnLaOreja/ y La Piedra en la oreja (Grupo)
algunas notas y fotos son extraidas de Internet y otras son enviadas por los autores y artistas  .Un agradecimiento enorme ,además a los que difunden y apoyan .
  Directora :Gladys B
La publicación es totalmente sin fines de Lucro 

Acerca de Daniel Johnston Por Gladys Cepeda

El infierno visto por sus ojos


Loco rebelde, puro y visceral, trasnochado con esa voz ronca que alguien podía decir que Bob Dylan ha detenido el tiempo.
Corrían los 80 y en la escena del arte aparece tímidamente pero casi seguro de su talento Daniel Johnston un desconocido para el público, este pequeño gran hombre comenzaría a ser el icono más importante de la música y de las artes de su país. Bueno precisamente de esto nos habla este documental que se llama “el demonio y Daniel Johnston” Paso a paso como un laberinto se entremezcla familias, amigos y compañeros, además a través se su voz y los ojos, nos introduce en su mente-vientre, sus peleas interminables con el demonio, amor imposible por su amiga de la adolescencia, el sueno de ser el quinto Beatles, su búsqueda hacia lo mas alto. Se volvió para grandes artistas como Sonic Youth, Kurt Cobain, Matt Groening.

Pero ¿que posee este artista? La respuesta es una voz profética desgarrada y una poética acorde con sus sentimientos alucinados y desgajados, por que en otra época hubiera sido un iluminado. También en plena definición se allá su paranoia y la situación limite de sus sentidos. También la creatividad de un pestañeo a un estallido, su paso por la TV., su búsqueda de fama, sus viajes de ida y vuelta, sus internaciones para lograr sacarlo hacia la luz y su arribo a las instituciones como el Museo de arte moderno. Intricado destino de este ser donde conviven los ángeles y los demonios.

Como Van Gogh, Silvia Plath o Antonin Artaud es fiel reflejo de su época conviven los superhéroes y la cultura e masas y la música en su estado más puro. La avidez por la vida y la cordura que nunca llega, el siempre nos marca en profundidad grita su verdad mas cruda como un extenso cadáver exquisito entremezclado los ataques extraterrestre, las ninfas luego salvado por las palabras, referente para algunos menospreciados por otros como cultura Kich, para otros como la cultura de masas o subversivos que advierte sobre el fin de los sistemas pero ¿Quién es él? Solo podemos saberlos escuchando sus discos o llegando hacia la pantalla.

The devil and Daniel Johnston” año 1995 Octubre 2009
Largometraje de dos horas de duración 
 




Esculturas de Rock


Una exhibicion anual de esculturas de hielo en la ciudad alemana de Roevershagen celebra este ano el mundo del Rock and Roll.
Diecisiete artistas de Rusia, Polonia, Letonia y Ucrania crearon las piezas que representan a los idolos y el estilo de vida de las decadas de 1950 y 1960 para la edicion n�mero 12 de la exhibicion "Mundo de Hielo".
Los organizadores dicen que un equipo de 40 personas utilizo 260 toneladas de nieve y 190 toneladas de hielo para crear Graceland, la famosa residencia de Elvis Presley.
Hubo diversion para ninos con una resbaladilla de hielo y para adultos con bebidas... muy frias.
El espacio que aloja la exhibicion tiene que ser mantenido a una temperatura de menos 10 grados centigrados para conservar intactas las heladas creaciones.
La exhibicion abre sus puertas al p�blico el 20 de diciembre y permanece ahi hasta noviembre de 2015.
It opens its doors to the public on 20 December and runs until November 2015.

Leonard Cohen- Jim Morrison- L.A.Spinetta-Fernando Noy- Cristhian Vázquez-Juan Carlos Diez- Juan Borges


Leonard Cohen
 
Cielo

Los grandes pasan
pasan sin tocarse
pasan sin mirarse
cada uno sumido en el gozo
cada uno en su fuego
No tienen necesidad
el uno del otro
tienen la más profunda de las necesidades
Los grandes pasan

Registrados en algún cielo múltiple
grabados en alguna risa sin fin
pasan
como estrellas de diferentes estaciones
como meteoros de diferentes siglos

Fuego inalterado
por el fuego que pasa
risa inatacada
por el confort
se pasan los unos a los otros
sin tocarse sin mirarse
necesitando saber tan sólo
que los grandes pasan



     
 Jim Morrison
    
Todo lo humano 
          está abandonando
                  el rostro de ella 

                 
                Pronto ella desaparecera
                       dentro de la calma 
                                     vegetal 
                                   de la ciénaga. 
                                  

                                    !Quédate! 
                                  ¡Mi Amor Salvaje!






 L.A.Spinetta

 PARTE PRIMERA

I

Yo nacía como un pato salvaje
pero era sólo consumación de brotes.
Era eterno mi corazón
eterna mi dicha
postrero el cuerpo para criaturarme.

Yo bebía de mi propia carne
como un secuestro de las razones no dadas.
Luego bebía de las viejas comarcas
ansiando que un suelo me proyectase desde la luz
como a un molino sensible
y el cielo me iluminaba
y yo ignoraba a los profetas.

Después me acomodaba en los látigos de la arena
detestando la sed infinita
obligándome dulcemente a echar del olvido al desierto
haciéndome fotos como ángel
como trueno
como especie inaudible de ritual corpóreo.

Y el silbido de mi viento interno,
eterno viento dentro de las uvas de las almas,
se consagró en los subsuelos del templo pagano
para perdurar en el antagonismo.
Ya que mis ramas carecen de rezos
con los que al flotar se lea el horizonte.

Fernando Noy


  Bañado
Nunca pude sentirme solo frente al río
Brilla una luz perpetua entre sus aguas
Si me acompaña es porque no ostenta cicatrices
ya que su piel convence de perfecta
por siempre intuyo que al fondo
                      muy al fondo
oculta un laberinto de heridas
                      que no cierran
Ahora vuelvo después de tanto tiempo
Quién no regresaría sabiendo que lo espera
una arquitectura azul amante de las lanchas
Esta procesión de fuego
          estremeciendo ocasos
           con la tenura de su espuma blanca
Quien no volvería sabiendo que la lluvia
por el propio deseo de acariciar sus aguas
al fin se ahoga
          en nuestro
             Río Negro




Cristhian Vázquez


Vía cero
herida escondida
de victima sutil
                       agresiva
no es dios de carne
ni demonio de yeso
demis de cresta altay
los dientes tiritan
se quiebran
oxidada vino de sacerdote
con corazón hipermufado
¿qué puede contarle
el sol a Venus?
Arco iris super poblado
de duendes borrachos
la cruz derroto los huesos
de rodillas
pide perdón a la vida 




Juan Carlos Diez
Canción de pájaros migrantes
 
Una pequeña imagen de Buda que cruzó la tierra y tu foto que se ilumina por sí misma. La mirada concentrada y dulce, quizás parecida a esa forma única con que siempre enhebraste tus melodías.
Tus canciones son generadoras de luz. Muchas, incluso, despliegan tanta espiritualidad que, como tus manos en el diapasón de la guitarra, hacen que la música crezca junto con las plantas, los niños y el deseo de los amantes.
Busco refugio en tu música y lo que encuentro es felicidad. Me repliego en el claroscuro de un templo milenario y tu voz me lleva al futuro, a la esperanza de los pájaros migrantes.
Tu despedida elegante fue la del sabio en la montaña, cantando mantras de amor, antes de iniciar el viaje definitivo. Ese que se llevó parte de nuestra vida, como ocurre cuando nos dejan los seres amados.
“El mundo está terriblemente más vacío ahora sin él”, dijo sobre vos Bob Dylan. Y seguirá siendo cierto.
Qué generosas tus canciones, George. Siempre están ahí para darnos todo. Y en su belleza encierran el fluir constante de los afluentes del Gánges. “No habrá un futuro donde dejemos de ser”, nos recordaste en tu última canción, citando el Bhagavad-Gita.
 Mientras el sol ilumina esta ciudad de solitarios yo siento tu corazón. Tu música colmada de eternidad irradia vida; ella mueve algo en el aire. 


 Juan Borges
 
Púrpura





Me tomaron las manos. Intenté despegarme resistiendo de una manera hostil y aguerrida. Me clavaron a la cama...Me inyectaron un tranquilizante que desconocía su origen. Alrededor luces, sonidos, estrépitos. Voces imperceptibles a lo lejos, aullidos, suspiros y sobretodo quejidos. Serían otros pacientes como yo, repletos de temor e incertidumbre .Nadie supo ni quiso decirme nada Dos enfermeros fornidos, robustos, adustos, categóricos. Me sujetaron y clavaron su mirada colmada de autoridad sobre mis ojos que a esa altura estaban repletos de lágrimas....Tuve mucho miedo. Sin embargo lo que me inyectaron logro sedarme...

En ese entonces serían aproximadamente las ocho de la mañana. Me practicaron una transfusión dado que había perdido demasiada sangre. Las luces invasivas, perpetuas, circulares que se clavaban por todo mi cuerpo. Relampagueaban mis párpados, hasta hacerlos temblar. Estaba solo .En mi somnolencia no podía distinguir las figuras, ni siluetas que transitaban a mi alrededor. Gente a mi alrededor que murmuraba sin dar indicios claros de mi situación, ni de mi existencia.

Ella esperaba en el pasillo, toda la noche estuvo allí... Desconociendo mi monstruosidad.

Clavaron mis muñecas contra los laterales de mi cama, rígida y fría, una vez más me inyectaron de forma brutal .Luego tomaron una muestra más de mi sangre. Nadie me hablaba, ni me miraba. No era nadie en aquel lugar. Pasaban a mi lado siluetas blancas, verdes, negras, violetas, cadáveres….Fantasmas talvez, verdugos más exactamente. Nadie informaba nada .Mi familia no debía enterarse .Ya mi vida era demasiada calamidad para otro sobresalto... Luego cansados de mi ansiedad me vendaron los ojos, posteriormente a un puñetazo en la boca para que dejara de quejarme .Me sentaron en una silla de ruedas .De allí me trasladaron por un túnel oscuro donde no transitaba gente y terminé en una sala mucho más fría y tétrica. Allí me instalaron en una larga cápsula, ante lo cual me resistí ya que no entendía y me provocaba mucho temor. Volvieron a golpearme.”Es por tu bien, hijo de puta “me decían. Ya no pude resistirme .Tuve que ceder. Allí estuve maniatado, vendado y sedado .En la cápsula aquella permanecí un rato largo .volví a orinarme.

Luego de un rato Salí de allí mucho mas trastornado, meado y repleto de sangre en mis encías. No soportaba el dolor. ¿QUE ERA TODO AQUELLO?

Cuando Salí de la cápsula una amable señora, comenzó a insultarme por mis hedores nauseabundos y mis lágrimas. – No sea maricon! deje de llorar.

  • Drogadicto de mierda ¡!!

Volví a la habitación. Intenté recordar imágenes, nombres, lugares .Todo era en vano, había perdido la conciencia al menos por el momento.

Alguien pasó a mi lado, no pude divisarlo con exactitud y me dijo al oído: “estás en un campo de refugiados, no saldrás mas de acá “. Fue difícil entender aquella afirmación, pero para aquel entonces ya nada me sorprendía. Mi conciencia y mi percepción estaban en tinieblas, totalmente huracanadas por esa vorágine. Preferí creer que aquello era un sueño o talvez estuviera muerto .Daba igual. Sin embargo el dolor no cesaba, ni la sangre dejaba de fluir de mi boca.

Escupía sangre a mi alrededor, coágulos asquerosos. Intenté ir al baño y comencé a orinar borbotones de sangre. Mucha sangre. Dibujé objetos en las paredes del baño con mi sangre, flores, banderas, estrellas, su nombre. Acto seguido vinieron dos amables señores muy robustos y una vez más comenzaron a apelar al orden y las buenas costumbres, es decir me cagaron a trompadas.

En la cama otra vez, ahora excluido de los demás pacientes. El olor de mi sangre era muy intenso, mis pantalones orinados, mis dedos con coágulos secos que había quitado de mi boca. Los médicos pasaban lejos de mí. Ni un momento se quitaban el barbijo, ni siquiera para mirarme de lejos. Les resultaba asqueroso, repugnante.

Luego de muchas horas la dejaron pasar. Por fin podía verla .Sus ojos dulces, su mirada tierna. Era lo único que podría salvarme en ese infierno. Ella comenzó a hacer preguntas a esos tipitos con licencia para matar, para descurar. Nadie le decía nada, la miraban sin comprender cómo una mujer tan correcta podía estar tan cerca de un monstruo tan despreciable, nauseabundo, asqueroso. Repleto de sangre en su boca, sus pantalones meados de sangre seca, disecada... Era incomprensible cómo esa mujer podía estar cerca suyo, talvez la lástima, la piedad. Ella estaba temerosa, impactada. Finalmente un pseudo médico se acerco y le ofreció un esbozo de diagnostico con la intención quizás de obtener su teléfono o por pena de verla tan compungida. El monstruo, yo, seguía dormido y desparramado en la cama.

El diagnostico tentativo era “plaquetopenia “. Sonaba más bien a una rutina del gran humorista ya fallecido Fernando Peña. Nada concreto, basura, palabrerío falaz...

Las causas; múltiples. Desde stress, consumo excesivo de carbamacepina, ingesta desmedida de hamburguesas callejeras, lecturas sonámbulas en los techos de casas vecinas, orgasmos epilépticos irresueltos etc. Nada concreto, final abierto.

Nadie más podía acercarse al monstruo horrendo sangrante. Ella salió de la habitación, talvez con algunas certezas y muchas confusiones. Debía descansar...

Maniatado y en silencio una vez más, se acercó una médica con cara de caniche y lentes muy delgados y me dijo; ¡usted tiene Púrpura señor! nadie se lo va a contar ni a confirmar pero ese es su cuadro. Ahora tuve más miedo que antes. Permanecí temblando de frío, esa noche no deje de llorar. Las petequias eran arañas que invadían mi cuerpo. Los garantes del vigilar y castigar me observaban, no entendían mis lágrimas.

Sangre por todos lados, mis libros con sangre, mi ropa ensangrentada .Con mi sangre comencé a escribir poesías, a dibujar, a escribir canciones de amor.

Al otro día empezaron a visitarme mis familiares, ya no sangraba tanto. Los hematomas de los golpes recibidos ya no eran visibles. Parecía una persona .Ya reía, sonreía, almorzaba y hasta rezaba con algún pastor que se acercaba a darme fuerzas. Estaba en una sala con otros pacientes. Ya no era el monstruo repugnante y asqueroso del comienzo...

El pastor me explicó que el púrpura era una enfermedad de la sangre y todas esas afecciones sanguíneas eran propias de los pecadores, de los impíos, los blasfemos. Para curarme debía salvar mi alma. Demasiado tarde le dije.

Al dia siguiente ya no escupía sangre, ni orinaba tampoco aquellos coágulos. Sin embargo no podía dormir tampoco en aquel lugar. Los reflectores permanecían encendidos todo el tiempo, gente que gritaba, aullidos, penetraciones talvez. .

Dos días después me dieron el alta, me sugirieron que tome las cosas con calma. Que simplemente había sido un stress, una plaquetopenia o perdida de plaquetas de la sangre debido a vaya saber que…. Tampoco era tan importante. Vaya cuídese, haga vida normal, tómese los corticoides, aliméntese bien, lea, descanse y olvide todo lo que vio. Recuerde que cuando uno está enfermo, semiinconsciente tiende a distorsionar las imágenes

.Recuérdenos bien, no haga preguntas, rece por las noches y sea un buen ciudadano. No es fácil manejar la salud pública, es un apostolado. Acto seguido los médicos se quitaron los barbijos, los guantes, la escafandra y vinieron a saludarme – fue un honor cuidarlo profesor. Su función es muy destacada, no es fácil educar niños hoy en día...

. Mi familia me llevó, por fin me iba de aquel horrendo lugar .Estaba ansioso por huir de allí. Debajo de mi cama aún quedaban gotas, borbotones color púrpura. Nadie los había notado. Eso quedaría allí durante mucho tiempo. Esperaba no regresar jamás a aquel campo de refugiados. Nadie habló de “púrpura”. Solo aquella señora, que no volví a ver, la única que me había insinuado aquella noche eso pero después nadie se atrevió a hablar de ese diagnóstico.

Por última vez fui al baño, aún seguían mis dibujos con sangre. Talvez nadie los podía ver. El púrpura inundaba el aire. Solo yo podía percibirlo, y algunos cadáveres que pululaban por allí. De alguna manera me quedaba con ellos en aquel lugar. Era inevitable.

Discos que hicieron historia Jailbreak


Jailbreak es el sexto álbum de estudio de la banda irlandesa de hard rock Thin Lizzy, publicado el 26 de marzo de 1976. Es el álbum más vendido de la banda en todo el mundo, y está considerado como su mejor trabajo. Jailbreak incluye el mayor éxito del grupo, "The Boys Are Back in Town", y el sencillo homónimo, dos de los mayores éxitos en la discografía de la banda. Originalmente, Thin Lizzy quería publicar como primer sencillo "Running Back", mucho más comercial y orientada hacia el pop, lo que da cuenta de la producción más accesible que presenta este disco con respecto a sus anteriores.
En la edición de 1996, las canciones "Angel from the Coast" y "Running Back" aparecen unidas en una sola pista llamada "Angel from the Coast Running Back", saltándose la tercera pista en la lista de canciones del disco.

1927 Rock Australiano






1927 es una banda de rock pop australiano, formada en 1987 con James Barton en batería, Bill Frost en el bajo, su hermano Garry Frost en la guitarra y teclados, y Eric Weideman en voces, guitarra y teclados. Fueron muy populares a finales de 1980 y principios de 1990, con sus grandes éxitos "That's When I Think of You", "If I Could", "Compulsory Hero" and "Tell Me a Story". Su primer álbum ... ish (1988), fue quíntuple disco de platino, seguido por The Other Side (1990), 1927 (1992) y Generation-i (2013).

 

Historia

A finales de 1986, Garry Frost (ex- Moving Pictures) vio a Eric Weideman en un programa de talentos de la televisión australiana Hey Hey It's Saturday. Frost le ofreció a Weideman un lugar como cantante en una nueva banda que estaba formando con canciones escritas por él, 1927. El año siguiente se lo pasaron siendo rechazados por cada compañía discográfica australiana hasta que Trafalgar Productions aceptó producirlos. El álbum debut ... ish vendió al año siguiente más de 400.000 copias. En 1990 el grupo lanzó su segundo álbum de estudio, The Other Side. En 1992 el tercero, 1927, que alcanzó el top 40, pero la banda se disolvió al año siguiente. En 2009, Weideman rearmó 1927 con una nueva formación.


INCURA Fusión de Canada



INCURA  es una banda teatral canadiense de hard-rock basada en Vancouver, BC. Su estilo musical es una mezcla única de rock duro, prog y instrumentales de metal, con voces altas. El nombre de la banda es una combinación de su nombre anterior, INVEIN, y el hechizo Cura de la serie de juegos de Final Fantasy .INCURA se formó en Lethbridge , Alberta. El guitarrista original Gatlin Fitzgerald asistió a la Escuela Secundaria Wilson Jr con el bajista Jono Olson y el Instituto Colegial de Lethbridge con Kyle durante sus años de escuela secundaria . Los tres músicos estaban muy involucrados en la escena musical local; Gat y Jono tocaron en una banda llamada "Last in Line" mientras Kyle tocaba con una banda llamada "Dislexic". Después de ser introducido por los amigos mutuos de la escena de Lethbridge, el trío comenzó a atascarse juntos sobre una base regular. El baterista Adam Rosner, que también asistió a LCI, fue invitado a participar en estas sesiones, y el grupo comenzó a escribir música bajo el nombre de "Invein". Kyle era activo en el circuito competitivo del coro de la cámara en High School secundaria, y su fondo del funcionamiento lo condujo a estudiar en la universidad de Lethbridge después de la graduación. Durante este tiempo él trabajó para hacer extremidades encontrarse realizando demostraciones de la etapa y revisiones musicales con "New West Theatre," una compañía profesional del teatro en el área. Fue aquí donde Kyle conoció a Jim McLaren. [3] a Jim se le dio una demo que la banda había hecho, y grabó pistas de piano por encima.En 2003 la banda original grabó un EP, titulado "A Way Out". [4] El proceso de grabación fue productivo para el cuarteto - mientras que Fitzgerald, Gruninger, Olson y Rosner estaban relativamente contentos con las canciones, no sentían que "A Way Out" mejor representaba a la banda artísticamente. A lo largo de los próximos dos años, el cuarteto elaboró ​​su visión creativa invitando al tecladista McLaren a unirse al grupo durante el proceso de grabación de su próximo EP, 2005 "Está todo el mundo listo para enfrentar lo que estamos luchando". [5]
Del mismo modo, la banda se cansó de la INVEIN nombre después de la liberación de su 2003 EP. Aunque tenía el ambiente correcto para la nueva música de la banda, muchos otros grupos también lo usaron como un apodo. El material generado para el EP 2005 por Fitzgerald, Gruninger, Olson y Rosner fue muy original, y la adición del teclado de McLaren marcó un cambio de género para la banda lejos del metal más convencional. El grupo decidió cambiar su nombre manteniendo el "IN" y agregando "CURA" - un hechizo de curación de los RPG Final Fantasy . [6] En ese momento nació INCURA. En 2006, los cinco miembros de INCURA se mudaron a Vancouver , Columbia Británica . El quinteto pasó los siguientes años jugando extensamente y se convirtió en grapas en la escena de rock duro de Columbia Británica. Ellos grabaron otro EP, "swords.souls.secrets", en 2007, y poco después de su lanzamiento Rosner dejó el grupo. [7] Fue reemplazado por un amigo de la banda de Lethbridge, Jeff Arnold.
En 2008 INCURA compitió en el concurso de música CFOX-FM Vancouver Seeds. Ellos fueron finalmente galardonados con el premio Platinum, uniéndose a las filas de ganadores del pasado como Bif Naked , Matthew Good , Gob y Faber Drive . Como parte del premio del platino la venda se abrió para Sloan y los pilotos del templo de piedra el 30 de agosto de 2008. [8]
2009 fue otro gran año para el quinteto. El grupo asistió a la Semana de la Música Canadiense en Toronto , Ontario , y generó una gran cantidad de rumores por su sonido único. [9] Después del éxito de su estancia en Toronto INCURA grabó un EP de siete pistas titulado "The Lost". Poco después de su lanzamiento en junio, el baterista Jeff Arnold dejó el grupo y Phil Gardner se unió a la banda.
El gerente Rob Lanni había mentorado a los miembros de INCURA como parte de su paquete de premios del concurso FOX Seeds 2008. [8] Mientras que la base de la fan de la venda creció, también lo hizo el interés de varias etiquetas de registro en su música. Fue alrededor de la época de Gardner que se unió al grupo que INCURA fue abordado por la compañía de Lanni, Coalition Music (anteriormente Coalition Entertainment). La banda firmó con Coalition Music (Records) / Warner Music Canada a finales de 2009. [10]
Música de la coalición (expedientes) / Música de Warner Canadá y adentro hacia fuera / medios del siglo

Los tres años después de The Lost EP marcó el mayor descanso de la grabación en la historia de la banda. La banda actuó intensamente en Vancouver y en el extranjero con sus nuevas canciones, especialmente la apertura para Apocalyptica en mayo de 2012 [11] y jugando el festival Reeperbahn enorme club-run en Hamburgo, Alemania en septiembre de 2012. [12] Continuaron escribiendo nuevo material Y en 2012 grabaron y lanzaron un EP de seis canciones titulado. Debido al gran programa de rendimiento de la banda y su uso del nuevo material en sus shows de 2012, su auto-titulado EP fue conocido por los miembros y sus fans como "The Tour EP".
El guitarrista de larga data Gatlin Fitzgerald dejó la banda cerca del final de 2012, después de que el grupo de la banda de auto-titulado, liberación completa de Coalition Music (Records) / Warner Music Canada. Fitzgerald fue reemplazado por Royce Whittaker, cuya ex banda había compartido un espacio de jam con INCURA en Vancouver.
En enero de 2013 INCURA lanzó una gira nacional de Canadá, conocida como "Theatre of Anarchy Tour" antes de su debut completo con Coalition Music (Records) / Warner Music Canada. [13] Sus compañeros de viaje incluyeron a 40 Hijos ya Six Side Die . [14]
En 2014 Incura firmó un acuerdo con Inside Out / Century Media y lanzó su disco homónimo en Europa / Reino Unido el 26 de febrero de 2014. Después de un hiato de 2 años, Gatlin se unió a la banda como guitarrista principal. La banda está grabando material nuevo.
Álbumes de Incura
A Way Out (EP) 2003
¿Está todo el mundo listo para hacer frente a lo que estamos luchando? (EP) 2005
Swords.souls.secrets (EP) 2007
El EP perdido 2009
INCURA (El Tour EP) 2012
INCURA 2013
INCURA (Edición Europea) 2014
INCURA Singles
Quien eres Ene 2013 [15]
Torneado azul Ene 2013 [16]
La mejor con Marzo de 2014 [17]
INCURA videos
"Aquí para culpar" Video Animado 7 de mayo de 2010
"I'd Give Anything" (en español) 16 de enero de 2013
"Who You Are" Official Music Video 6 de febrero de 2013
"Turning Blue" (en español) 15 de febrero de 2013
"Get the Gun" (en español) 26 de febrero de 2013
"The Greatest Con" Official Music Video Mar 7, 2014


Arkona Heavy metal Ruso






Arkona (Аркона) es una banda rusa de pagan metal y folk metal surgida en 2002 en Moscú. Sus letras están basadas en la historia rusa y la mitología eslava, además incorporan algunos instrumentos tradicionales de la música de Rusia (tales como balalaicas, domras, guslis, el acordeón ruso o bayan, zanfoñas, violines, tambores, flautas, etc).
La banda se formó en 2002 y desde entonces han publicado 7 álbumes, 1 demo, 1 recopilatorio y 2 DVD de conciertos en vivo. El nombre de la banda proviene del nombre de la última ciudad eslava pagana fortificada, en el Cabo Arkona.


En el 2014, Vlad "Artist" (batería) deja la banda, incorporándose al grupo el batería Andrey Ishchenko, el cual ya tuvo participación en el álbum de estudio Yav.
1282/5000
En "Goi, Rode, Goi" Arkona, los comerciantes paganos de metal que giran alrededor de la señora Masha Scream, dan a las leyendas y tradiciones de su patria rusa nueva vida y por lo tanto, forjar continuamente creando una mezcla cautivadora de metal y gente excediendo en una diversidad bienvenida . Los sonidos característicos de la firma de Masha corren a través de las composiciones en las cuales las melodías populares, entregadas por instrumentos auténticos ya veces medievales, ensamblan los riffs de metal vivos, los blastbeats, y los interlud de los contrabajos. La cantante y maestro de banda concurrente ofrece profundidad con variadas líneas vocales que incluyen un amplio espectro de partes de metal limpias y negras. El punto culminante de este último trabajo es, sin duda, el monumental "Na moey Zemle" en el que un ilustre grupo de invitados (Heidevolk, Menhir, Månegarm, etc.) proporciona a la pista un personaje propio, convirtiéndolo en el núcleo de " Goi, montó, Goi ". Mientras que esta canción épica de barrido y majestuoso se destaca con merecimiento, ciertamente no quita de los méritos de composición de canciones restantes. Como en el pasado, el pincel magistral de Kris Verwimp ha ennoblecido visualmente este paquete. Arkona ha superado sus lanzamientos anteriores y muy elogiados con "Goi, Rode, Goi" y proceder finalmente a tomar el trono de metal pagano.



miércoles, 5 de julio de 2017

I Quelli -Progresivo Italiano


Franco Mussida (guitarras, voces) - Flavio Premoli (teclados, voces) - Franz Di Cioccio (batería, voces) - Giorgio Piazza (bajo, voces).
I Quelli fue una banda de importancia capital para el progresivo italiano, pues de este grupo surgirá Premiata Fornería Marconi, tal vez la banda más importante de esta corriente, junto con Banco del Mutuo Soccorso. I Quelli comenzó su andadura en el lejano 1.964, época en la que Italia todavía estaba dominada por la canzone, los solistas y las baladas políticamente correctas, aunque esta fórmula entraría poco después en decadencia y las incipientes bandas ya llenaban las salas de concierto con aires de fusión nuevos, rock, pop, jazz y música clásica. I Quelli comenzó de manera modesta, intentando en un primer lugar buscarse un hueco en el statu quo de aquél entonces, colaborando discretamente con artistas de la canzone como Mina o Adriano Celentano. La banda alcanzó su mayor gloria a finales de los sesenta, cuando el progresivo italiano se abría poco a poco paso en el panorama musical a base de grandes dosis de música en directo y trabajo incansable... 


 Cuando alcanzaron cierta solidez comercial, (de hecho fue una banda muy prolífica que publicó bastantes discos durante su existencia) I Quelli continuó el modelo de otras bandas como Jethro Tull o King Crimson, expandiendo poco a poco sus canciones, dando mayor importancia a los arreglos y flexibilizando las estructuras musicales con una mayor presencia de la improvisación. Su momento de mayor identificación con el progresivo llegó en 1.970, año en que tocaron en Sanremo. No precisamente en el Festival dedicado a la canción ligera, sino en un pequeño local, el "Whisky Club", situado muy cerca del Teatro Ariston (donde en ese momento se celebraba el Festival). Este club pedía a las bandas que quisieran tocar allí "no música comercial, sino música transgresiva y llena de energía". Fue el momento en que la banda decidió dar el paso decisivo hacia Premiata Forneria Marconi.

Brain Failure (Punk Rock )China






( 脑 浊 ; pinyin: Nǎozhuó) (1997-2014) es una banda de rock chino de las mas importante de su país que ha influenciado a otras Beijing , China . Xiao Rong ( 肖 容 ) - Voces , Guitarra eléctrica
Wang Jian - Guitarra eléctrica, Coro
Gao Yufeng - Bajo eléctrico
Xu Lin - Batería



                                                  Discografía



 Local Life (single) (versión demo) (2013, sólo disponible en línea)
Give You A Gift (single) (2013, publicado sólo en línea)
Atrévete a ser Tous Les Jours (álbum) (2012, lanzado en China solamente)
Nous Avons De La Chance (EP) (2011; publicado sólo en línea)
Downtown Production (álbum) (2009, publicado en China solamente)
Una caja en la bola quebrada (EP) (2008)
Coming Down to Beijing (álbum) , 2007 un tema reselected de Turn on the Distortion lanzado en China)
Beijing a Boston (Split con Big D y la tabla de los niños , 2006)
Sueño americano (2005)
Eso es lo que sé - pista 11 (Compilación Give'em the Boot por Hell-Cat records world wild bajo Epitaph) (2004)
Encienda la distorsión (2002)
Wuliao Contingent (álbum de Split) (1999) 






jueves, 25 de mayo de 2017

La Piedra en la oreja n°9


Para refrescar la memoria
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para ir cada vez mas lejos
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algunas notas y fotos son extraidas de Internet y otras son enviadas por los autores y artistas  .Un agradecimiento enorme ,además a los que difunden y apoyan .
  Directora :Gladys B
La publicación es totalmente sin fines de Lucro 

Discos Under


El rock under de la ciudad, un movimiento que se renueva a través de la autogestión


El tiempo y la tecnología se encargaron de sepultar los días en que para grabar, fabricar, distribuir y difundir un álbum, los músicos necesitaban el sostén de una compañía discográfica. Entre mediados y finales de la década de los años 90 comenzaron a circular, en conciertos y disquerías especializadas, discos hogareños y artesanales, registrados y replicados en CD grabables. La aparición de internet terminó por reconfigurar el panorama y la radio perdió su monopolio de gran altoparlante difusor a manos de plataformas como My Space y, ahora en auge, Bandcamp, sitios en los que los artistas pueden poner su música en circulación para que cualquiera lo escuche en cualquier punto del planeta.
   Frente a esto, y en lugar de repensar su nuevo rol en el tablero de la música, las grandes compañías optaron por la peor de las opciones: dejaron de fichar bandas o artistas nuevos con potencial —la fórmula del éxito en los años 80— y apostaron al cortísimo plazo con engendros como el concurso televisivo Operación Triunfo o, más cerca en el tiempo, bandas de cumbia integradas por jugadores de rugby. Entre paréntesis: hoy podrían organizar un nuevo concurso para premiar a quien nombre tres canciones de alguno de los ganadores del certamen mencionado.
   En paralelo, el circuito independiente conformó un mapa que se ensancha con el paso de los minutos, de la mano de la autogestión y el amor a la música. Más allá de que no fue el primer emprendimiento de este tipo en la ciudad (imposible saltearse la aparición de Amader en 1973), el colectivo Planeta X, fundado en 1994, fue la escuela de autogestión cooperativa de las generaciones más jóvenes.
   Así, en los últimos años aparecieron en Rosario numerosos sellos independientes que revitalizaron la escena rockera. Espacios alternativos como Bon Scott o Dínamo, este último reconvertido como sello, y festivales como Otro Río o la Feria del Disco Independiente, que ya va por su segunda edición, aglutinan expresiones de alta creatividad a las que el mercado decidió ignorar en su búsqueda ciega de un billete tan veloz como efímero. Los proyectos relevados en esta nota representan apenas un fragmento de la banda sonora de la ciudad actual.
Una red propia
   Soy Mutante (soymutantenetlabel.bandcamp.com) arrancó en 2007, cuando Ignacio Espumado decidió editar la música de Los Daylight, una banda extraordinaria que él integraba y que se había formado en 2004. Luego, Espumado comenzó a grabar discos en su casa y hoy su sello está orillando los treinta títulos.
   La filosofía de Soy Mutante es trabajar rápido y al menor costo posible. Cuenta Espumado: “Desde un principio, la idea fue bajar los costos de producción usando herramientas gratuitas y compartiendo conocimiento. Yo compré bastante hardware para el estudio con mi propio dinero, y una vez ganamos el subsidio de Espacio Santafesino. Si tenemos que grabar unas baterías vamos a un estudio rentado y la grabación la paga la banda. El resto del disco se hace en mi casa y es gratis. Ni yo ni los músicos hacemos esto por dinero”.
   Espumado, que en la actualidad integra los dúos Matilda y Nacho y el Robot, revisa en detalle los que, según su criterio, son los puntos flojos de la ciudad, su público y el circuito musical: “No hay un movimiento de prensa que acompañe a las bandas nuevas, no hay nadie que se esté fijando en lo nuevo. Parece que todo lo que viene de afuera fuese mejor que lo que se hace acá. Y faltan lugares para tocar, o una legislación que nos deje tocar en vivo en cualquier lado, para que las bandas puedan tocar más seguido y mejorar su música”.
   Valentín Prieto es uno de los impulsores de Polvo Bureau (polvobureau.bandcamp.com), sello fundado en 2011 que tiene en su catálogo bandas como Los Codos, cuyo último disco, Humedal (2013), fue elegido como uno de los mejores del año pasado en algunos blogs que relevan la actualidad del rock subterráneo. En su análisis de la relación entre los grupos independientes y el gran mercado discográfico, Prieto ofrece una visión sombría: “Los grandes sellos y productoras le tienen miedo al rock independiente. No es que no contraten bandas jóvenes y con coherencia artística, lo hacen y luego no saben cómo venderlas. Y ejercen ciertos mecanismos de control. Algunos sellos fichan bandas sólo para tenerlas bajo contrato y hacerlas tocar en sus festivales, y luego el disco no sale nunca. Y muchas bandas lo permiten porque se mueren por tocar en festivales como Personal Fest, aunque sea en horarios donde sólo las escucha el personal de limpieza”.
   Creadores del festival Otro Río, que debutó a fines del año pasado en Bon Scott y el Parque de España, los Polvo Bureau creen que el intercambio con otros sellos es fundamental: “Hemos realizados intercambios con Ringo Discos (Córdoba), Desde el Mar (Mar del Plata), Laptra y Uf Caruf (La Plata). Y en el festival Otro Río participaron Repelente Discos de Santa Fe, y sellos rosarinos como Planeta X, Discos del Saladillo, Sublatir y Soy Mutante. El intercambio es la única manera de aprender. Es muy inspirador ver cómo otras personas, en otro contexto y otra coyuntura, intentan hacer cosas parecidas a las que vos intentás hacer en tu ciudad”, cuenta Prieto.
   Sad Punk (sadpunk.com.ar) fue fundado diez años atrás por Saulo Ferreyra. Lo particular de este proyecto es que, además de difundir bandas de la ciudad, como Malones y Katana Freaks, edita grupos de Estados Unidos (Dead Uncles), Lituania (Bora) y Brasil (Campbell Trío). Para explicar el funcionamiento de Sad Punk, Ferreyra también hace hincapié en la importancia de los intercambios entre sellos de distintos puntos del país: “La parte que más me gusta de lo que hago tiene que ver con conocer gente, intercambiar material y recibir encomiendas. El intercambio te amplía el espectro. Si bien algunas veces hago una inversión inicial de mi bolsillo editando alguna banda, luego reinvierto el dinero de las ventas, así que Sad Punk se mantiene por sí mismo. Pero además de editar discos, también distribuyo material de otras bandas o sellos independientes. Actualmente hago intercambios con sellos de Comodoro Rivadavia, Neuquén, Mendoza, Formosa y Buenos Aires”.
   Al igual que Espumado, Ferreyra considera que en la ciudad faltan espacios para la música en vivo: “En Rosario hace falta una mayor oferta para fabricar CD y disquerías más comprometidas con artistas independientes. La mayor dificultad tiene que ver con la falta de escenarios. Hoy por hoy, no hay lugares para bandas que lleven entre cien y trescientas personas, y los pocos que hay son muy caros”.
   Mariano Conti, Jorge Capriotti y Mauro Cuffaro formaron el sello Discos del Saladillo (discosdelsaladillo.bandcamp.com) como una proyección del grupo Aguas Tónicas. La idea original fue crear una cooperativa entre los miembros de la banda para subir sus proyectos personales a internet: “Por el momento no generamos ingresos. No tenemos intenciones de vender música en formato digital. La única edición física que realizamos fue nuestro primer compilado para el festival Otro Río. En los últimos años fuimos comprando equipos y montamos un pequeño estudio, y eso representa un ahorro significativo. No descartamos a futuro hacer festivales para solventar ediciones físicas más costosas”, cuenta Cuffaro.
   Para Cuffaro, la escena rockera de Rosario muestra una alta dosis de originalidad: “Hay mucha música de autor. Si bien el unitarismo de Capital dicta lo contrario, los grupos de Rosario no suenan a copias, no hay sonidos importados. Nos parece que falta un poco de consolidación entre todos los que conformamos este gremio, pero es cuestión de tiempo. Ya descubrimos cómo suena el litoral”.
   Entre los trabajos editados por Discos del Saladillo aparecen Sustancia, de Cromattista (el proyecto del guitarrista Jorge Capriotti), Gráfica y penumbra, del grupo Campirano Milton y Cuero, bosta y vaca e Ignis Fatuus, ambos del dúo Campo.
Profesionales, se buscan
   A fines de 2012, Leonardo Novillo formó el sello Sublatir (soundcloud.com/sublatir) con el objetivo de editar la música que más le gusta, relacionada con la canción de autor: “Yo vengo del lado de la música y siempre digo que soy músico de departamento y de garage también. Soy un melómano, la música es mi pasión, así que decidí trabajar con la música desde otro lugar. Lancé el sello con tres cantautores: Mauro Digerolamo, Alejo Castillo y Lucas Montalbetti”, cuenta.
   Novillo cree que para que la escena local multiplique sus iniciativas y proyectos hace falta una mayor profesionalización de los artistas y los gestores. Opina, también, que los encuentros e intercambios son fundamentales para consolidar el circuito independiente: “Tuvimos el placer de ser invitados al festival Otro Río. Esos son lugares importantes, es el circuito independiente que hay que armar. Creo que los representantes de los sellos de la ciudad nos tenemos que sentar en una mesa y armar ciclos y festivales entre todos, y dejar un poco de lado el tema de los egos o el perfil musical de cada sello. Al fin y al cabo, estamos todos en el mismo camino”.
   Daniela Beresi y Emilio Valdelomar son dos de los integrantes del grupo Dínamo, que a mediados del año pasado montó un espacio para muestras y recitales en la planta alta de una casa ubicada en Mendoza al 1800. Si bien la sala ya no existe, el grupo lanzó Dínamo Edita para poner en circulación, según cuenta Beresi, “proyectos de corte experimental. Nuestras publicaciones son en su mayoría caseras y en nuestro catálogo se pueden encontrar propuestas de diferentes géneros: techno, ambient, dub, house, synth, post-rock, electrónica, minimalista y futurista”.
   Cooperativo y autogestionado, Dínamo Edita solventa sus gastos con fiestas y eventos. Según Beresi, “los encuentros sirven como espacio de difusión, encuentro y devolución con la gente que se acerca. Las ediciones que realizamos hasta el momento son de formato virtual y de libre descarga. Varios de nosotros estábamos participando en proyectos audiovisuales y empezamos a tener una cantidad de material bastante amplio. Armamos el sello para poder englobar todo y darle forma e identidad al trabajo compilado”.
   La realidad indica que la decadencia de las grandes compañías no se debe al infinito flujo musical que posibilitó Internet. En todo caso, la ruina fue autoinflingida: en una época en la que, por ejemplo, podrían levantar dinero en pala con ediciones de lujo de discos clásicos del rock argentino, con versiones alternativas y pistas adicionales, las compañías se encuentran con que, para ahorrar costos, borraron esas cintas originales para volver a utilizarlas; una lógica coherente con la actual y necia negativa de desarrollar proyectos de calidad artística.
   Así, internet, el supuesto asesino de la música, es hoy el espacio ideal para disfrutar las propuestas de artistas inquietos y creativos que el gran mercado decide ignorar.
Nota Ext de  www.lacapital.com.ar

Entrevista Jorge Vertiz-Radio Mixtura (Perú)Por La Piedra


¿Contame tus recuerdos como oyente de radio, que tipos de programas oías y pensás que fueron influencias para vos ?

Hola te comento que nací en el ´78 en tanto en ese tiempo la televisión no era un elemento masivo en ese entonces, por supuesto no existía la Internet ni por asomo aun y en mi país (Perú) la radio era el medio más usado en ese entonces. Los noticieros sonaban en las mañanas de esos que a cada momento te van dando la hora para que salieras al trabajo con tiempo, pero ya entonces cambie las noticias por música se comenzó a escuchar algo de Charly García en ese entonces canciones como “Demoliendo hoteles” entre otras y el asomo de algunos hits de banda de españolas. En tanto eran mas que las bandas en ingles donde lo que mas se escuchaba en ese idioma eran a los Beatles. Digamos que si fueron parte de la formación musical de cualquier chico de barrio en tanto las condiciones políticas del país en aquel entonces se iban acomodando mas tarde se darían hechos como que Soda Stereo viniera a Lima por primera vez o la banda francesa Indochina sonara como cualquiera banda latina en si. Esas fueron cosas que me influenciaron mas a mi parecer.

Como fueron tus comienzos, en los medios de comunicación, además de la radio incursionaste en otros medios como la gráfica, la tv?

Te comento que soy comunicador de formación, estudie la carrera y acabe en tanto en el proceso de hacer algo de comunicación alternativa iba floreciendo de a pocos las ideas de hacer fanzines o pequeñas revistas siempre fueron la salida mas inteligente en aquel entonces, de esa manera incursione en los medios impresos. Hice un poco de producción para un programa de televisión que ahora posteriormente, me ha servido pues laburo para un programa de televisión de señal abierta que se emite todas las noches.

Cómo surgió la idea de hacer Mixtura y cómo surgió el nombre,? ¿desde cuando, cuánto tiempo te demanda hacer el programa, cómo y con cuánta gente haces la producción?

Te comento que la idea del programa Mixtura no es mía, fue el proyecto de unos amigos de la universidad que sacaron un proyecto de comunicación alternativa, originalmente ellos eran 3 personas (Cesar, Luis Miguel e Isela) lograron llevar el proyecto en una localidad algo aparta de la zona centro allá por el año 2000. El nombre Mixtura se debe a que en cada programa que emitían pues se dedicaban a varios temas en si, variedad era la propuesta que se difundía en ese momento. Posteriormente, el proyecto se dejaría de lado por mis amigos por motivos personales hasta que en el 2009 dos de ellos (Cesar y Luis) me proponen para hacer de nuevo el programa Mixtura pero ya no de manera habitual sino virtual con lo que paso a ser miembro oficial del programa. Posteriormente, se dejaría el proyecto Luis Miguel y ahora solo hacemos el programa Cesar Medina y yo.

El programa lo hacemos netamente los dos no tenemos un equipo de producción para llevar a adelante el programa por lo que no tenemos jefes o agentes externos que nos presionen o nos indiquen que hacer o que decir. Ya con esta directiva nos turnamos en hacer las ediciones de una hora de programa. El tiempo que me demanda ahora en si es un par de horas unos años atrás nos demandaba más por el manejo del software que aún no dominábamos tanto. Pero a eso debemos sumar el hecho de subir el programa a un servidor en la Internet para que pueda ser un producto podcast que no demande el uso de un programa para escucharlo ni tenga el límite de horario de emisión ya que con eso se puede escuchar cualquier día de la semana y en el momento que se quiera. Con la consigna de que se coloca un nueva emisión cada fin de semana. Para darle la frescura de colocar novedades para el programa en si. Ya que no vivimos de esto nuestras vidas nos absorben de manera distinta y por eso preferimos hacer esta acción del podcast que nos permite acomodarnos a nuestros horarios en si sin abandonar las ediciones semanales.

Como ves el panorama del rock alternativo, crees que es más fuerte que el rock comercial? y como ves los mega festivales , el tema de la violencia y que se podría hacer para mejorarlo?
El panorama del rock alternativo lo veo muy emergente, con la llegada del Internet muchas cosas han cambiado las propuestas digitales están ayudando a las bandas que quieren difusión ya sus producciones se exponen de manera diferente y en diferentes plataformas de difusión de tipo musical (Google play, spotify, deezer entre otras) Además, de que se mueven más en sus redes sociales. en tanto los mega festivales muchas veces no son vitrinas para las bandas emergentes ya que no se les trata de igual manera en si como a muchas bandas más antiguas. Pero hay que resaltar algo si bien es cierto estos grandes eventos son escena para muchas bandas pero se deja de lado la escena local donde las bandas tienen la opción de darse a conocer de a pocos y tienen más tiempo para tocar y hacer un show más intimo en si para generar nuevos discos y demás que conlleva a surgir a las nuevas bandas.

En cuanto a la violencia pues eso es parte de la cultura de cada uno de los países en si, no tiene por qué darse ya que todos asisten para escuchar música pero se debe tener como prioridad el asunto de la seguridad, ya en Argentina la cosa se ha visto expuesta no solo con la violencia sino con otros casos la banda debe ser la primera en cuidar a sus oyentes.

Cuáles son las bandas ejes en la historia de la música (música-letras etc.) y porque pensás que el movimiento del rock se volvió uno de los movimientos  mas importantes de la historia de la cultura universal? ¿ Como ves la evolución que fue teniendo el rock en  Latinoamericana?

Para mi, las bandas ejes serian Beatles, Rolling Stone, Led Zeppelin, Pink Floyd y Bob Marley ya que a partir de estas se han desarrollado más bandas con fusiones de géneros dando pie a lo que se escucha hoy en día, tanto en el sentido musical como en las letras que mucho de eso pasaba por la armonía de estos. Ya que en Latinoamérica cuando se escuchaba mucha música en ingles pero las letras se fueron adaptando a la música y de esta manera adoptando una identidad propia. En cuanto al porque se volvió el movimiento mas importante de la historia de la cultura universal es mas que evidente que la música no tiene fronteras de ningún tipo, incluso en la guerra fría muchas bandas sonaban en ese tiempo y que también va pasando generacionalmente la música prevalece y rompe la barrera del tiempo.

Ahora bien la evolución del rock en Latinoamérica es más interesante ya que el proceso de pasar de tocar temas en inglés a las de su propio idioma fue un proceso que estuvo de la mano de mucho de la situación política del país en cuestión cabe recordar que en esta parte del continente ha habido varios gobiernos militares, dictatoriales y de transición que influenciaron de manera extraordinaria en la lírica

Como ves el rol de los medios independientes, crees que realmente se manejan con amplia libertad o  hay limitaciones, que tipo de problemáticas  son las que deben enfrentar y como es la ley de medios allí en Perú?
Pues lo veo con buen comienzo pero el tema de la amplia libertad de contenidos deja mucho que analizar en verdad bajo la premisa que es buen contenido, pues muchos medios que van saliendo no tiene una ética propia tan solo transmiten y nada mas sin una base solida de lo que desean en verdad comunicar. Un caso claro son los canales de YouTube o los famosos bloggers que tan solo les preocupa tener seguidores sin medir el contenido de lo que hablan o difunden o en qué estado lo hacen como el hecho de solo presionar rec para ver qué pasa en verdad. En cuanto a la problemática en verdad la más importante es el conseguir financiación para poder continuar con las transmisiones o sino la falta de disciplina para continuar con las ediciones de sus programa o que sus medios sigan al aire a través del Internet. En cuanto a la ley de medios pues no se aprecia la mismo como en argentina, no hay nada claro en cuanto a difusión en si, muy aparte de que existe un monopolio de medios camuflado claro esta ya que son dos corporaciones las que manejan contenidos y los medios en si. Y la difusión de la música pues se da en algunos programas en si pero no son parte de la programación habitual a parte que se aprecia que las supuestas radio rock pasan mas música antigua que nueva en verdad pueden pasar mas veces “persiana americana” que otras canciones o se escuchan mas a los Enanitos Verdes que a bandas emergentes lo que se aprecia que no hay mucha renovación musical en si.

En tu programa además le das importancia a otras artes, realizas alguna disciplina artística ?
La verdad es que escribo algo de poesía pero nada mas. El hecho de dar cabida a disciplinas artísticas responde a que muchas de estas no tienen la difusión necesaria de los mismos en los medios de comunicación masivos que toman como prioridad otros temas como la política, farándula o policiales. De ahí parte que nos interese que se den a conocer las artes no solo en nuestro país sino a nivel mundial en lo que se pueda.

Que es lo que mas te gusta de realizar sobre tu programa y que no ?algunas anécdotas que recuerdes?
Lo que mas me gusta de Mixtura (porque acá en Perú existe un Mistura que se dedica al aspecto gastronómico a través de una feria que se realiza anualmente) es el hecho de conocer personas, muchas de ellas no las conozco o solo converso por Internet y resulta que son un universo por conocer es decir escuchar su música o ver si dibujos o leer y escuchar su poesía o narrativa es una cosa pero como personas la cosa es una aventura diferente en si. A la vez que si es extranjero vamos compartiendo parte de cómo es su escena artística en todo nivel para poder seguir interactuando. Lo que no me gusta en si es ver que no se valoran mucho los medios alternativos como cuando se intentan cubrir eventos grandes y supuestamente tienes que hacer o cumplir ciertos parámetros de los organizadores de los mismos, eso resta a los medios independientes.

Un anécdota que puedo compartir con la gente es cuando entreviste al cantante de rap Warrior cuando saco su disco llamado “Terapias” pues escuchar cómo es que la música lo ha hecho sobrevivir a las cosas que le va poniendo en la vida como el hecho que me comento que parte de la lírica que escribió lo hizo en los momentos de terapia que tuvo tras recuperarse de un accidente de moto y que tenía que afrontar la lectura de sentencia de cárcel de su hermano mayor y llevar la noticia a su familia el mismo. Todo esto compartiéndolo en la entrevista sin tabú alguno. Otro hecho que no olvidare es una mención en un disco de una banda extranjera agradeciendo muestra labor de difusión son cosas que te recuerdan que haces un buen trabajo.
Qué formación crees que debe tener un comunicador?
Pienso que debe tener la mas profesional posible pues la libertad de expresión ampara en muchos sentidos a los seudo comunicadores y deja en claro que cualquiera con acceso a un micrófono o cámara de video se puede auto titular comunicador. En mi país hay mucho de eso, es ahí donde la ética de uno mismo interviene en los contenidos de lo que se quiere manifestar o por lo menos que se mantengan límites de lo que se quiere o no comunicar a los demás.
Cuando seleccionas una banda o un entrevistado que cosas tenes en cuenta para hacerlo?

Tomo mucho en cuenta lo novedoso o diferentes en cuanto a lo que hacen, en lo personal es lo que mas me atrae de los entrevistados es eso, el intento de marcar la diferencia ya sea en la música que hacen o en la forma de escribir o dibujar o de presentar su arte. Esto lo complemento con que sean un poco underground ya que no es que aprecie lo masivo sino que los artistas que ya lograron ese objetivo se mueven en muchos sentidos en tanto la lucha esta en los que aun no logran esa masificación . Lo importante es no cerrar ninguna puerta y estar abierto a escuchar o ver nuevas propuestas.

Qué diferencia encontrás entre el Rock de Latinoamérica al Europeo?

Es un poco lo que describí en una pregunta anterior en si, latinoamerica usa o aprecia mejor las raíces rítmicas existentes para lograr mejores cosas o sienten de manera mas profunda la música en si. En tanto el europea lo refina de a pocos y maneja otros parámetros para lo mismo, Latinoamérica juega mucho con los intentos y las ganas de lograr mas, siento que en Europa no tanto. Pero en definitiva el show que manejan tanto las bandas europeas como las estado unidenses es muy superior a lo que ofrecen muchas veces las latinas, sobre todo en la parte visual de las mismas pero eso es parte de un proceso de aprendizaje de las bandas latinas para dar ese primer salto ya que muchas ya manejan el idioma ingles que las hacen competentes con banda de afuera en si. Esta en las bandas ver el tema en que escena desean moverse.

Crees que la radio logra mas acercamiento al público que otros medios?

La radio logra ese complemento de imaginación en lo que va escuchando que es una compañía en los momentos que logramos despejarnos o debemos enfocarnos en labores que conllevan nuestro enfoque como el trabajo o conducir por ejemplo. Para mí la radio si lo logra y nos deja en claro que la televisión o los medios virtuales aún les resta mucho para lograr ese acercamiento total a la gente.

Como pensás que es tu espectador promedio?

Te comento que ahora que se tiene uso de los medios virtuales y las redes sociales ya puedes identificar a tu oyente promedio de manera estructural es decir promedio de edad, genero, incluso país. Partiendo de esa premisa te puede decir que mi oyente promedio es hombre entre 20 a 30 años de edad pero lo importante es que esta escuchando el programa por saber que hay de nuevo cual son las bandas que tocamos y que música hacen las mismas o enterarse de lo nuevo que se viene dando en nuestra capital o país, ese es mi oyente promedio para mi alguien que sabe no tocamos la música habitual y que en otra ocasión puede escuchar una entrevista interesante.
Con la introducción de la tecnología crees que facilito la forma de hacer radio, que cosas extrañas de los formatos anteriores?

Mira lo que se extraña del otro formato es la forma de interactuar en si con la gente, las llamadas o los comentarios online del momento el saber manejar la pauta de la mejor manera con los tiempos. Pues, hacer radio ahora es más fácil en cierta forma el espacio virtual facilito mucho las cosas para todos ahora se pueden dar espacio donde la programación de muchos programas es repetida y los puedes volver a escuchar en tanto algunos otros incluso están trasmitiendo en vivo sus programas para la gente a través de las redes sociales.

Tenes alguna limitación de temática o estética que nunca pasarías en tu programa?

Mira los único que no pasamos en el programa es música salsa y pienso que no pasaremos nunca. En cuanto a temática pues es un tema de tratamiento del tema, tenemos en claro que la vulgaridad, pornografía no están para ser pasados en el programa pero si es otra cosa incluso habría la posibilidad de darle un enfoque mas personalizado. Pues, uno al ser su propio jefe por así decirlo te pones en el lugar del oyente y te preguntas le gustaría escuchar esto al oyente en verdad. Partiendo de esas premisas hacemos el filtro de transmisión para el programa.

Pensaste en tener alguna vez alguna discográfica y como seria ?

En cuento a este tema te puedo decir que el Programa Mixtura tiene editados ya 6 compilados musicales ( 4 con bandas peruanas y 2 de bandas internacionales) y 2 DVD que fueron filmadas en una feria concierto que organizamos nosotros a un nivel de autogestión en estas ferias incluso participo una banda argentina llamada Porfiria que vinieron a tocar de manera exclusiva para nosotros. Ahora bien contamos a parte de eso tenemos ya un disco virtual que se puede descargar de manera virtual desde nuestra cuenta en bandcamp. Así que eso es realidad y lo interesante es interactuar con la gente de paso que difundimos a las bandas nacionales que muchas de ellas las sacamos en nuestro programa pero claro lo complicado del tema es la financiación del mismo para seguir sacando material porque no pretendemos lucrar en si solo mantener todo para que se siga auto sosteniendo.

Como ves el futuro de la música se seguirá ejecutándola con instrumentos o las máquinas las reemplazara?
Sabes en esta ultima década la música electrónica ha tenido gran protagonismo en la escena y pensé lo mismo las maquinas reemplazaran a los instrumentos y la respuesta es no. Los instrumentos seguirán ahí puedes tener la computadora mas avanzada con los mejores acordes pero nada puede contra un buen solo de guitarra, el factor humano es primordial. Pero, claro los sintetizadores y demás seguirán haciendo lo suyo.

El tema del video con respecto a un tema musical no dispersa la atención hacia la calidad de la música?

Pues pienso que no en verdad, el asunto del video es un concepto mas que viene sumando a las bandas, es mas pongo un ejemplo mas claro en Colombia hay una banda llamada “Perros de Reserva” que en un inicio antes de hacer un disco sacaron videos de la banda de temas del futuro disco y les funciono ellos los ayudo a salir adelante y dejar en claro que iba a ver la gente en el escenario. El video es el complemento a la música y ayuda a la difusión de las bandas.


Sentís una energía especial cuando estas en el programa, o cuando te comunicas con los oyentes?
Claro que la siento es mas muchas veces llego a hacer el programa en la casa por las noches cuando ya nadie esta despierto y hacer el programa en silencio en el cuarto pensando me estarán escuchando es algo especial pues ves el resultado luego con los comentarios o likes de la gente. Y es ahí cuando te dices no estas solo hay alguien que te esta escuchando o siguiendo.

Para los que quieren hacer su programa que le dirías?

Que antes de que pongan a hacer algo lo planifiquen en verdad que las ideas, metas, objetivos a corto plazo o plazos para hacer las cosas las escriban para que puedan avanzar de manera pareja o sirva como un medidor de las cosas que se hacen o dejan de hacer en pro del proyecto o programa. La disciplina es importante ya que el día a día nos puede absorber de muchas formas y la flojera o dejadez nos puede ganar la partida. y cuando lleguen a un punto vuelvan a ese documento para ver cuanto se ha hecho y cual serán las nuevas metas que se puedan fijar para avanzar en una nueva etapa.

Como ves el futuro de los medios y la concentración de poder que tienen?

Es indudable que muchas cosas han cambiado en verdad hay varios que creen que todo lo que se lee en las redes sociales es cierto pero los medios seguirán existiendo ya sea de manera física o virtual, en cuanto al poder que manejan no es mucho que se pueda decir siguen ciertos lineamientos y pautas hechas por los grupos de poder esta en nosotros cambiar todo eso pero llevara tiempo pues la corrupción en los países de latinoamerica continua y hasta que eso acabe muchas cosas seguirán pasando.


Que futuros proyectos tienes?

Los mas próximo es sacar un nuevo compilado virtual para continuar con la magia de difundir nuevas bandas en si. Espero en breva anunciar la convocatoria para las bandas que deseen participar del mismo, por otro lado quiero usar la pagina para difundir fanzines o libros digitales por el momento tengo un fanzine en exhibición en la pagina pero necesito ponerme a pensar que mas cosas puedo hacer para seguir poniendo contenidos en la pagina en si. Y claro ver que otras cosas podemos hacer pues ya son varios años que llevamos haciendo el programa y tenemos claro que no vamos a parar. Pero que necesitamos hacer cosas nuevas para continuar con este sueño llamado Mixtura.

Ademas, de seguir en la búsqueda de que otros medios nos retransmitan como lo hacen las radios de Costa Rica, Chile, Argentina, España y en Lima también radios on line nos retransmiten la lista detallada la pueden escuchar a nuestras ediciones o en nuestra pagina oficial que es www.programamixtura.com es parte de lo que solo 2 personas vienen haciendo de a pocos con muchas ganas, ingenio y autogestión y quisiera despedirme de todos dejando nuestros contactos que son programamixtura@gmail.com y programamixtura@yahoo.es estamos en twitter @pmixtura y en Facebook como Programa Mixtura oficial y nada estamos para continuar con esta labor y tratando de que las fronteras no seas un obstáculo sino que nos unamos mas y que a comparación de nuestros vecinos somos muchos lo que hablamos un idioma en particular que es el castellano y que no es tan difícil darnos una mano para poder avanzando y lograr mayores cosas para muestra sociedad e humanidad.