jueves, 25 de mayo de 2017

La Piedra en la oreja n°9


Para refrescar la memoria
para no perder la costrumbre
para ir cada vez mas lejos
donde el sonido nos lleve
donde nos deje la muerte
donde nos marca la vida
la historia se hace andando desde muchos años
Y no para ..........
para contactarse buscar en Facebook https://www.facebook.com/LaPiedraEnLaOreja/ y La Piedra en la oreja (Grupo)
algunas notas y fotos son extraidas de Internet y otras son enviadas por los autores y artistas  .Un agradecimiento enorme ,además a los que difunden y apoyan .
  Directora :Gladys B
La publicación es totalmente sin fines de Lucro 

Discos Under


El rock under de la ciudad, un movimiento que se renueva a través de la autogestión


El tiempo y la tecnología se encargaron de sepultar los días en que para grabar, fabricar, distribuir y difundir un álbum, los músicos necesitaban el sostén de una compañía discográfica. Entre mediados y finales de la década de los años 90 comenzaron a circular, en conciertos y disquerías especializadas, discos hogareños y artesanales, registrados y replicados en CD grabables. La aparición de internet terminó por reconfigurar el panorama y la radio perdió su monopolio de gran altoparlante difusor a manos de plataformas como My Space y, ahora en auge, Bandcamp, sitios en los que los artistas pueden poner su música en circulación para que cualquiera lo escuche en cualquier punto del planeta.
   Frente a esto, y en lugar de repensar su nuevo rol en el tablero de la música, las grandes compañías optaron por la peor de las opciones: dejaron de fichar bandas o artistas nuevos con potencial —la fórmula del éxito en los años 80— y apostaron al cortísimo plazo con engendros como el concurso televisivo Operación Triunfo o, más cerca en el tiempo, bandas de cumbia integradas por jugadores de rugby. Entre paréntesis: hoy podrían organizar un nuevo concurso para premiar a quien nombre tres canciones de alguno de los ganadores del certamen mencionado.
   En paralelo, el circuito independiente conformó un mapa que se ensancha con el paso de los minutos, de la mano de la autogestión y el amor a la música. Más allá de que no fue el primer emprendimiento de este tipo en la ciudad (imposible saltearse la aparición de Amader en 1973), el colectivo Planeta X, fundado en 1994, fue la escuela de autogestión cooperativa de las generaciones más jóvenes.
   Así, en los últimos años aparecieron en Rosario numerosos sellos independientes que revitalizaron la escena rockera. Espacios alternativos como Bon Scott o Dínamo, este último reconvertido como sello, y festivales como Otro Río o la Feria del Disco Independiente, que ya va por su segunda edición, aglutinan expresiones de alta creatividad a las que el mercado decidió ignorar en su búsqueda ciega de un billete tan veloz como efímero. Los proyectos relevados en esta nota representan apenas un fragmento de la banda sonora de la ciudad actual.
Una red propia
   Soy Mutante (soymutantenetlabel.bandcamp.com) arrancó en 2007, cuando Ignacio Espumado decidió editar la música de Los Daylight, una banda extraordinaria que él integraba y que se había formado en 2004. Luego, Espumado comenzó a grabar discos en su casa y hoy su sello está orillando los treinta títulos.
   La filosofía de Soy Mutante es trabajar rápido y al menor costo posible. Cuenta Espumado: “Desde un principio, la idea fue bajar los costos de producción usando herramientas gratuitas y compartiendo conocimiento. Yo compré bastante hardware para el estudio con mi propio dinero, y una vez ganamos el subsidio de Espacio Santafesino. Si tenemos que grabar unas baterías vamos a un estudio rentado y la grabación la paga la banda. El resto del disco se hace en mi casa y es gratis. Ni yo ni los músicos hacemos esto por dinero”.
   Espumado, que en la actualidad integra los dúos Matilda y Nacho y el Robot, revisa en detalle los que, según su criterio, son los puntos flojos de la ciudad, su público y el circuito musical: “No hay un movimiento de prensa que acompañe a las bandas nuevas, no hay nadie que se esté fijando en lo nuevo. Parece que todo lo que viene de afuera fuese mejor que lo que se hace acá. Y faltan lugares para tocar, o una legislación que nos deje tocar en vivo en cualquier lado, para que las bandas puedan tocar más seguido y mejorar su música”.
   Valentín Prieto es uno de los impulsores de Polvo Bureau (polvobureau.bandcamp.com), sello fundado en 2011 que tiene en su catálogo bandas como Los Codos, cuyo último disco, Humedal (2013), fue elegido como uno de los mejores del año pasado en algunos blogs que relevan la actualidad del rock subterráneo. En su análisis de la relación entre los grupos independientes y el gran mercado discográfico, Prieto ofrece una visión sombría: “Los grandes sellos y productoras le tienen miedo al rock independiente. No es que no contraten bandas jóvenes y con coherencia artística, lo hacen y luego no saben cómo venderlas. Y ejercen ciertos mecanismos de control. Algunos sellos fichan bandas sólo para tenerlas bajo contrato y hacerlas tocar en sus festivales, y luego el disco no sale nunca. Y muchas bandas lo permiten porque se mueren por tocar en festivales como Personal Fest, aunque sea en horarios donde sólo las escucha el personal de limpieza”.
   Creadores del festival Otro Río, que debutó a fines del año pasado en Bon Scott y el Parque de España, los Polvo Bureau creen que el intercambio con otros sellos es fundamental: “Hemos realizados intercambios con Ringo Discos (Córdoba), Desde el Mar (Mar del Plata), Laptra y Uf Caruf (La Plata). Y en el festival Otro Río participaron Repelente Discos de Santa Fe, y sellos rosarinos como Planeta X, Discos del Saladillo, Sublatir y Soy Mutante. El intercambio es la única manera de aprender. Es muy inspirador ver cómo otras personas, en otro contexto y otra coyuntura, intentan hacer cosas parecidas a las que vos intentás hacer en tu ciudad”, cuenta Prieto.
   Sad Punk (sadpunk.com.ar) fue fundado diez años atrás por Saulo Ferreyra. Lo particular de este proyecto es que, además de difundir bandas de la ciudad, como Malones y Katana Freaks, edita grupos de Estados Unidos (Dead Uncles), Lituania (Bora) y Brasil (Campbell Trío). Para explicar el funcionamiento de Sad Punk, Ferreyra también hace hincapié en la importancia de los intercambios entre sellos de distintos puntos del país: “La parte que más me gusta de lo que hago tiene que ver con conocer gente, intercambiar material y recibir encomiendas. El intercambio te amplía el espectro. Si bien algunas veces hago una inversión inicial de mi bolsillo editando alguna banda, luego reinvierto el dinero de las ventas, así que Sad Punk se mantiene por sí mismo. Pero además de editar discos, también distribuyo material de otras bandas o sellos independientes. Actualmente hago intercambios con sellos de Comodoro Rivadavia, Neuquén, Mendoza, Formosa y Buenos Aires”.
   Al igual que Espumado, Ferreyra considera que en la ciudad faltan espacios para la música en vivo: “En Rosario hace falta una mayor oferta para fabricar CD y disquerías más comprometidas con artistas independientes. La mayor dificultad tiene que ver con la falta de escenarios. Hoy por hoy, no hay lugares para bandas que lleven entre cien y trescientas personas, y los pocos que hay son muy caros”.
   Mariano Conti, Jorge Capriotti y Mauro Cuffaro formaron el sello Discos del Saladillo (discosdelsaladillo.bandcamp.com) como una proyección del grupo Aguas Tónicas. La idea original fue crear una cooperativa entre los miembros de la banda para subir sus proyectos personales a internet: “Por el momento no generamos ingresos. No tenemos intenciones de vender música en formato digital. La única edición física que realizamos fue nuestro primer compilado para el festival Otro Río. En los últimos años fuimos comprando equipos y montamos un pequeño estudio, y eso representa un ahorro significativo. No descartamos a futuro hacer festivales para solventar ediciones físicas más costosas”, cuenta Cuffaro.
   Para Cuffaro, la escena rockera de Rosario muestra una alta dosis de originalidad: “Hay mucha música de autor. Si bien el unitarismo de Capital dicta lo contrario, los grupos de Rosario no suenan a copias, no hay sonidos importados. Nos parece que falta un poco de consolidación entre todos los que conformamos este gremio, pero es cuestión de tiempo. Ya descubrimos cómo suena el litoral”.
   Entre los trabajos editados por Discos del Saladillo aparecen Sustancia, de Cromattista (el proyecto del guitarrista Jorge Capriotti), Gráfica y penumbra, del grupo Campirano Milton y Cuero, bosta y vaca e Ignis Fatuus, ambos del dúo Campo.
Profesionales, se buscan
   A fines de 2012, Leonardo Novillo formó el sello Sublatir (soundcloud.com/sublatir) con el objetivo de editar la música que más le gusta, relacionada con la canción de autor: “Yo vengo del lado de la música y siempre digo que soy músico de departamento y de garage también. Soy un melómano, la música es mi pasión, así que decidí trabajar con la música desde otro lugar. Lancé el sello con tres cantautores: Mauro Digerolamo, Alejo Castillo y Lucas Montalbetti”, cuenta.
   Novillo cree que para que la escena local multiplique sus iniciativas y proyectos hace falta una mayor profesionalización de los artistas y los gestores. Opina, también, que los encuentros e intercambios son fundamentales para consolidar el circuito independiente: “Tuvimos el placer de ser invitados al festival Otro Río. Esos son lugares importantes, es el circuito independiente que hay que armar. Creo que los representantes de los sellos de la ciudad nos tenemos que sentar en una mesa y armar ciclos y festivales entre todos, y dejar un poco de lado el tema de los egos o el perfil musical de cada sello. Al fin y al cabo, estamos todos en el mismo camino”.
   Daniela Beresi y Emilio Valdelomar son dos de los integrantes del grupo Dínamo, que a mediados del año pasado montó un espacio para muestras y recitales en la planta alta de una casa ubicada en Mendoza al 1800. Si bien la sala ya no existe, el grupo lanzó Dínamo Edita para poner en circulación, según cuenta Beresi, “proyectos de corte experimental. Nuestras publicaciones son en su mayoría caseras y en nuestro catálogo se pueden encontrar propuestas de diferentes géneros: techno, ambient, dub, house, synth, post-rock, electrónica, minimalista y futurista”.
   Cooperativo y autogestionado, Dínamo Edita solventa sus gastos con fiestas y eventos. Según Beresi, “los encuentros sirven como espacio de difusión, encuentro y devolución con la gente que se acerca. Las ediciones que realizamos hasta el momento son de formato virtual y de libre descarga. Varios de nosotros estábamos participando en proyectos audiovisuales y empezamos a tener una cantidad de material bastante amplio. Armamos el sello para poder englobar todo y darle forma e identidad al trabajo compilado”.
   La realidad indica que la decadencia de las grandes compañías no se debe al infinito flujo musical que posibilitó Internet. En todo caso, la ruina fue autoinflingida: en una época en la que, por ejemplo, podrían levantar dinero en pala con ediciones de lujo de discos clásicos del rock argentino, con versiones alternativas y pistas adicionales, las compañías se encuentran con que, para ahorrar costos, borraron esas cintas originales para volver a utilizarlas; una lógica coherente con la actual y necia negativa de desarrollar proyectos de calidad artística.
   Así, internet, el supuesto asesino de la música, es hoy el espacio ideal para disfrutar las propuestas de artistas inquietos y creativos que el gran mercado decide ignorar.
Nota Ext de  www.lacapital.com.ar

Entrevista Jorge Vertiz-Radio Mixtura (Perú)Por La Piedra


¿Contame tus recuerdos como oyente de radio, que tipos de programas oías y pensás que fueron influencias para vos ?

Hola te comento que nací en el ´78 en tanto en ese tiempo la televisión no era un elemento masivo en ese entonces, por supuesto no existía la Internet ni por asomo aun y en mi país (Perú) la radio era el medio más usado en ese entonces. Los noticieros sonaban en las mañanas de esos que a cada momento te van dando la hora para que salieras al trabajo con tiempo, pero ya entonces cambie las noticias por música se comenzó a escuchar algo de Charly García en ese entonces canciones como “Demoliendo hoteles” entre otras y el asomo de algunos hits de banda de españolas. En tanto eran mas que las bandas en ingles donde lo que mas se escuchaba en ese idioma eran a los Beatles. Digamos que si fueron parte de la formación musical de cualquier chico de barrio en tanto las condiciones políticas del país en aquel entonces se iban acomodando mas tarde se darían hechos como que Soda Stereo viniera a Lima por primera vez o la banda francesa Indochina sonara como cualquiera banda latina en si. Esas fueron cosas que me influenciaron mas a mi parecer.

Como fueron tus comienzos, en los medios de comunicación, además de la radio incursionaste en otros medios como la gráfica, la tv?

Te comento que soy comunicador de formación, estudie la carrera y acabe en tanto en el proceso de hacer algo de comunicación alternativa iba floreciendo de a pocos las ideas de hacer fanzines o pequeñas revistas siempre fueron la salida mas inteligente en aquel entonces, de esa manera incursione en los medios impresos. Hice un poco de producción para un programa de televisión que ahora posteriormente, me ha servido pues laburo para un programa de televisión de señal abierta que se emite todas las noches.

Cómo surgió la idea de hacer Mixtura y cómo surgió el nombre,? ¿desde cuando, cuánto tiempo te demanda hacer el programa, cómo y con cuánta gente haces la producción?

Te comento que la idea del programa Mixtura no es mía, fue el proyecto de unos amigos de la universidad que sacaron un proyecto de comunicación alternativa, originalmente ellos eran 3 personas (Cesar, Luis Miguel e Isela) lograron llevar el proyecto en una localidad algo aparta de la zona centro allá por el año 2000. El nombre Mixtura se debe a que en cada programa que emitían pues se dedicaban a varios temas en si, variedad era la propuesta que se difundía en ese momento. Posteriormente, el proyecto se dejaría de lado por mis amigos por motivos personales hasta que en el 2009 dos de ellos (Cesar y Luis) me proponen para hacer de nuevo el programa Mixtura pero ya no de manera habitual sino virtual con lo que paso a ser miembro oficial del programa. Posteriormente, se dejaría el proyecto Luis Miguel y ahora solo hacemos el programa Cesar Medina y yo.

El programa lo hacemos netamente los dos no tenemos un equipo de producción para llevar a adelante el programa por lo que no tenemos jefes o agentes externos que nos presionen o nos indiquen que hacer o que decir. Ya con esta directiva nos turnamos en hacer las ediciones de una hora de programa. El tiempo que me demanda ahora en si es un par de horas unos años atrás nos demandaba más por el manejo del software que aún no dominábamos tanto. Pero a eso debemos sumar el hecho de subir el programa a un servidor en la Internet para que pueda ser un producto podcast que no demande el uso de un programa para escucharlo ni tenga el límite de horario de emisión ya que con eso se puede escuchar cualquier día de la semana y en el momento que se quiera. Con la consigna de que se coloca un nueva emisión cada fin de semana. Para darle la frescura de colocar novedades para el programa en si. Ya que no vivimos de esto nuestras vidas nos absorben de manera distinta y por eso preferimos hacer esta acción del podcast que nos permite acomodarnos a nuestros horarios en si sin abandonar las ediciones semanales.

Como ves el panorama del rock alternativo, crees que es más fuerte que el rock comercial? y como ves los mega festivales , el tema de la violencia y que se podría hacer para mejorarlo?
El panorama del rock alternativo lo veo muy emergente, con la llegada del Internet muchas cosas han cambiado las propuestas digitales están ayudando a las bandas que quieren difusión ya sus producciones se exponen de manera diferente y en diferentes plataformas de difusión de tipo musical (Google play, spotify, deezer entre otras) Además, de que se mueven más en sus redes sociales. en tanto los mega festivales muchas veces no son vitrinas para las bandas emergentes ya que no se les trata de igual manera en si como a muchas bandas más antiguas. Pero hay que resaltar algo si bien es cierto estos grandes eventos son escena para muchas bandas pero se deja de lado la escena local donde las bandas tienen la opción de darse a conocer de a pocos y tienen más tiempo para tocar y hacer un show más intimo en si para generar nuevos discos y demás que conlleva a surgir a las nuevas bandas.

En cuanto a la violencia pues eso es parte de la cultura de cada uno de los países en si, no tiene por qué darse ya que todos asisten para escuchar música pero se debe tener como prioridad el asunto de la seguridad, ya en Argentina la cosa se ha visto expuesta no solo con la violencia sino con otros casos la banda debe ser la primera en cuidar a sus oyentes.

Cuáles son las bandas ejes en la historia de la música (música-letras etc.) y porque pensás que el movimiento del rock se volvió uno de los movimientos  mas importantes de la historia de la cultura universal? ¿ Como ves la evolución que fue teniendo el rock en  Latinoamericana?

Para mi, las bandas ejes serian Beatles, Rolling Stone, Led Zeppelin, Pink Floyd y Bob Marley ya que a partir de estas se han desarrollado más bandas con fusiones de géneros dando pie a lo que se escucha hoy en día, tanto en el sentido musical como en las letras que mucho de eso pasaba por la armonía de estos. Ya que en Latinoamérica cuando se escuchaba mucha música en ingles pero las letras se fueron adaptando a la música y de esta manera adoptando una identidad propia. En cuanto al porque se volvió el movimiento mas importante de la historia de la cultura universal es mas que evidente que la música no tiene fronteras de ningún tipo, incluso en la guerra fría muchas bandas sonaban en ese tiempo y que también va pasando generacionalmente la música prevalece y rompe la barrera del tiempo.

Ahora bien la evolución del rock en Latinoamérica es más interesante ya que el proceso de pasar de tocar temas en inglés a las de su propio idioma fue un proceso que estuvo de la mano de mucho de la situación política del país en cuestión cabe recordar que en esta parte del continente ha habido varios gobiernos militares, dictatoriales y de transición que influenciaron de manera extraordinaria en la lírica

Como ves el rol de los medios independientes, crees que realmente se manejan con amplia libertad o  hay limitaciones, que tipo de problemáticas  son las que deben enfrentar y como es la ley de medios allí en Perú?
Pues lo veo con buen comienzo pero el tema de la amplia libertad de contenidos deja mucho que analizar en verdad bajo la premisa que es buen contenido, pues muchos medios que van saliendo no tiene una ética propia tan solo transmiten y nada mas sin una base solida de lo que desean en verdad comunicar. Un caso claro son los canales de YouTube o los famosos bloggers que tan solo les preocupa tener seguidores sin medir el contenido de lo que hablan o difunden o en qué estado lo hacen como el hecho de solo presionar rec para ver qué pasa en verdad. En cuanto a la problemática en verdad la más importante es el conseguir financiación para poder continuar con las transmisiones o sino la falta de disciplina para continuar con las ediciones de sus programa o que sus medios sigan al aire a través del Internet. En cuanto a la ley de medios pues no se aprecia la mismo como en argentina, no hay nada claro en cuanto a difusión en si, muy aparte de que existe un monopolio de medios camuflado claro esta ya que son dos corporaciones las que manejan contenidos y los medios en si. Y la difusión de la música pues se da en algunos programas en si pero no son parte de la programación habitual a parte que se aprecia que las supuestas radio rock pasan mas música antigua que nueva en verdad pueden pasar mas veces “persiana americana” que otras canciones o se escuchan mas a los Enanitos Verdes que a bandas emergentes lo que se aprecia que no hay mucha renovación musical en si.

En tu programa además le das importancia a otras artes, realizas alguna disciplina artística ?
La verdad es que escribo algo de poesía pero nada mas. El hecho de dar cabida a disciplinas artísticas responde a que muchas de estas no tienen la difusión necesaria de los mismos en los medios de comunicación masivos que toman como prioridad otros temas como la política, farándula o policiales. De ahí parte que nos interese que se den a conocer las artes no solo en nuestro país sino a nivel mundial en lo que se pueda.

Que es lo que mas te gusta de realizar sobre tu programa y que no ?algunas anécdotas que recuerdes?
Lo que mas me gusta de Mixtura (porque acá en Perú existe un Mistura que se dedica al aspecto gastronómico a través de una feria que se realiza anualmente) es el hecho de conocer personas, muchas de ellas no las conozco o solo converso por Internet y resulta que son un universo por conocer es decir escuchar su música o ver si dibujos o leer y escuchar su poesía o narrativa es una cosa pero como personas la cosa es una aventura diferente en si. A la vez que si es extranjero vamos compartiendo parte de cómo es su escena artística en todo nivel para poder seguir interactuando. Lo que no me gusta en si es ver que no se valoran mucho los medios alternativos como cuando se intentan cubrir eventos grandes y supuestamente tienes que hacer o cumplir ciertos parámetros de los organizadores de los mismos, eso resta a los medios independientes.

Un anécdota que puedo compartir con la gente es cuando entreviste al cantante de rap Warrior cuando saco su disco llamado “Terapias” pues escuchar cómo es que la música lo ha hecho sobrevivir a las cosas que le va poniendo en la vida como el hecho que me comento que parte de la lírica que escribió lo hizo en los momentos de terapia que tuvo tras recuperarse de un accidente de moto y que tenía que afrontar la lectura de sentencia de cárcel de su hermano mayor y llevar la noticia a su familia el mismo. Todo esto compartiéndolo en la entrevista sin tabú alguno. Otro hecho que no olvidare es una mención en un disco de una banda extranjera agradeciendo muestra labor de difusión son cosas que te recuerdan que haces un buen trabajo.
Qué formación crees que debe tener un comunicador?
Pienso que debe tener la mas profesional posible pues la libertad de expresión ampara en muchos sentidos a los seudo comunicadores y deja en claro que cualquiera con acceso a un micrófono o cámara de video se puede auto titular comunicador. En mi país hay mucho de eso, es ahí donde la ética de uno mismo interviene en los contenidos de lo que se quiere manifestar o por lo menos que se mantengan límites de lo que se quiere o no comunicar a los demás.
Cuando seleccionas una banda o un entrevistado que cosas tenes en cuenta para hacerlo?

Tomo mucho en cuenta lo novedoso o diferentes en cuanto a lo que hacen, en lo personal es lo que mas me atrae de los entrevistados es eso, el intento de marcar la diferencia ya sea en la música que hacen o en la forma de escribir o dibujar o de presentar su arte. Esto lo complemento con que sean un poco underground ya que no es que aprecie lo masivo sino que los artistas que ya lograron ese objetivo se mueven en muchos sentidos en tanto la lucha esta en los que aun no logran esa masificación . Lo importante es no cerrar ninguna puerta y estar abierto a escuchar o ver nuevas propuestas.

Qué diferencia encontrás entre el Rock de Latinoamérica al Europeo?

Es un poco lo que describí en una pregunta anterior en si, latinoamerica usa o aprecia mejor las raíces rítmicas existentes para lograr mejores cosas o sienten de manera mas profunda la música en si. En tanto el europea lo refina de a pocos y maneja otros parámetros para lo mismo, Latinoamérica juega mucho con los intentos y las ganas de lograr mas, siento que en Europa no tanto. Pero en definitiva el show que manejan tanto las bandas europeas como las estado unidenses es muy superior a lo que ofrecen muchas veces las latinas, sobre todo en la parte visual de las mismas pero eso es parte de un proceso de aprendizaje de las bandas latinas para dar ese primer salto ya que muchas ya manejan el idioma ingles que las hacen competentes con banda de afuera en si. Esta en las bandas ver el tema en que escena desean moverse.

Crees que la radio logra mas acercamiento al público que otros medios?

La radio logra ese complemento de imaginación en lo que va escuchando que es una compañía en los momentos que logramos despejarnos o debemos enfocarnos en labores que conllevan nuestro enfoque como el trabajo o conducir por ejemplo. Para mí la radio si lo logra y nos deja en claro que la televisión o los medios virtuales aún les resta mucho para lograr ese acercamiento total a la gente.

Como pensás que es tu espectador promedio?

Te comento que ahora que se tiene uso de los medios virtuales y las redes sociales ya puedes identificar a tu oyente promedio de manera estructural es decir promedio de edad, genero, incluso país. Partiendo de esa premisa te puede decir que mi oyente promedio es hombre entre 20 a 30 años de edad pero lo importante es que esta escuchando el programa por saber que hay de nuevo cual son las bandas que tocamos y que música hacen las mismas o enterarse de lo nuevo que se viene dando en nuestra capital o país, ese es mi oyente promedio para mi alguien que sabe no tocamos la música habitual y que en otra ocasión puede escuchar una entrevista interesante.
Con la introducción de la tecnología crees que facilito la forma de hacer radio, que cosas extrañas de los formatos anteriores?

Mira lo que se extraña del otro formato es la forma de interactuar en si con la gente, las llamadas o los comentarios online del momento el saber manejar la pauta de la mejor manera con los tiempos. Pues, hacer radio ahora es más fácil en cierta forma el espacio virtual facilito mucho las cosas para todos ahora se pueden dar espacio donde la programación de muchos programas es repetida y los puedes volver a escuchar en tanto algunos otros incluso están trasmitiendo en vivo sus programas para la gente a través de las redes sociales.

Tenes alguna limitación de temática o estética que nunca pasarías en tu programa?

Mira los único que no pasamos en el programa es música salsa y pienso que no pasaremos nunca. En cuanto a temática pues es un tema de tratamiento del tema, tenemos en claro que la vulgaridad, pornografía no están para ser pasados en el programa pero si es otra cosa incluso habría la posibilidad de darle un enfoque mas personalizado. Pues, uno al ser su propio jefe por así decirlo te pones en el lugar del oyente y te preguntas le gustaría escuchar esto al oyente en verdad. Partiendo de esas premisas hacemos el filtro de transmisión para el programa.

Pensaste en tener alguna vez alguna discográfica y como seria ?

En cuento a este tema te puedo decir que el Programa Mixtura tiene editados ya 6 compilados musicales ( 4 con bandas peruanas y 2 de bandas internacionales) y 2 DVD que fueron filmadas en una feria concierto que organizamos nosotros a un nivel de autogestión en estas ferias incluso participo una banda argentina llamada Porfiria que vinieron a tocar de manera exclusiva para nosotros. Ahora bien contamos a parte de eso tenemos ya un disco virtual que se puede descargar de manera virtual desde nuestra cuenta en bandcamp. Así que eso es realidad y lo interesante es interactuar con la gente de paso que difundimos a las bandas nacionales que muchas de ellas las sacamos en nuestro programa pero claro lo complicado del tema es la financiación del mismo para seguir sacando material porque no pretendemos lucrar en si solo mantener todo para que se siga auto sosteniendo.

Como ves el futuro de la música se seguirá ejecutándola con instrumentos o las máquinas las reemplazara?
Sabes en esta ultima década la música electrónica ha tenido gran protagonismo en la escena y pensé lo mismo las maquinas reemplazaran a los instrumentos y la respuesta es no. Los instrumentos seguirán ahí puedes tener la computadora mas avanzada con los mejores acordes pero nada puede contra un buen solo de guitarra, el factor humano es primordial. Pero, claro los sintetizadores y demás seguirán haciendo lo suyo.

El tema del video con respecto a un tema musical no dispersa la atención hacia la calidad de la música?

Pues pienso que no en verdad, el asunto del video es un concepto mas que viene sumando a las bandas, es mas pongo un ejemplo mas claro en Colombia hay una banda llamada “Perros de Reserva” que en un inicio antes de hacer un disco sacaron videos de la banda de temas del futuro disco y les funciono ellos los ayudo a salir adelante y dejar en claro que iba a ver la gente en el escenario. El video es el complemento a la música y ayuda a la difusión de las bandas.


Sentís una energía especial cuando estas en el programa, o cuando te comunicas con los oyentes?
Claro que la siento es mas muchas veces llego a hacer el programa en la casa por las noches cuando ya nadie esta despierto y hacer el programa en silencio en el cuarto pensando me estarán escuchando es algo especial pues ves el resultado luego con los comentarios o likes de la gente. Y es ahí cuando te dices no estas solo hay alguien que te esta escuchando o siguiendo.

Para los que quieren hacer su programa que le dirías?

Que antes de que pongan a hacer algo lo planifiquen en verdad que las ideas, metas, objetivos a corto plazo o plazos para hacer las cosas las escriban para que puedan avanzar de manera pareja o sirva como un medidor de las cosas que se hacen o dejan de hacer en pro del proyecto o programa. La disciplina es importante ya que el día a día nos puede absorber de muchas formas y la flojera o dejadez nos puede ganar la partida. y cuando lleguen a un punto vuelvan a ese documento para ver cuanto se ha hecho y cual serán las nuevas metas que se puedan fijar para avanzar en una nueva etapa.

Como ves el futuro de los medios y la concentración de poder que tienen?

Es indudable que muchas cosas han cambiado en verdad hay varios que creen que todo lo que se lee en las redes sociales es cierto pero los medios seguirán existiendo ya sea de manera física o virtual, en cuanto al poder que manejan no es mucho que se pueda decir siguen ciertos lineamientos y pautas hechas por los grupos de poder esta en nosotros cambiar todo eso pero llevara tiempo pues la corrupción en los países de latinoamerica continua y hasta que eso acabe muchas cosas seguirán pasando.


Que futuros proyectos tienes?

Los mas próximo es sacar un nuevo compilado virtual para continuar con la magia de difundir nuevas bandas en si. Espero en breva anunciar la convocatoria para las bandas que deseen participar del mismo, por otro lado quiero usar la pagina para difundir fanzines o libros digitales por el momento tengo un fanzine en exhibición en la pagina pero necesito ponerme a pensar que mas cosas puedo hacer para seguir poniendo contenidos en la pagina en si. Y claro ver que otras cosas podemos hacer pues ya son varios años que llevamos haciendo el programa y tenemos claro que no vamos a parar. Pero que necesitamos hacer cosas nuevas para continuar con este sueño llamado Mixtura.

Ademas, de seguir en la búsqueda de que otros medios nos retransmitan como lo hacen las radios de Costa Rica, Chile, Argentina, España y en Lima también radios on line nos retransmiten la lista detallada la pueden escuchar a nuestras ediciones o en nuestra pagina oficial que es www.programamixtura.com es parte de lo que solo 2 personas vienen haciendo de a pocos con muchas ganas, ingenio y autogestión y quisiera despedirme de todos dejando nuestros contactos que son programamixtura@gmail.com y programamixtura@yahoo.es estamos en twitter @pmixtura y en Facebook como Programa Mixtura oficial y nada estamos para continuar con esta labor y tratando de que las fronteras no seas un obstáculo sino que nos unamos mas y que a comparación de nuestros vecinos somos muchos lo que hablamos un idioma en particular que es el castellano y que no es tan difícil darnos una mano para poder avanzando y lograr mayores cosas para muestra sociedad e humanidad.

" Andy Warhol " Bowie,Metallica y mas



                                                     
 " Andy Warhol " es una canción escrita por David Bowie en 1971 para el álbum Hunky Dory . Es una canción acústica sobre una de las inspiraciones tempranas del artista de Bowie, el artista americano Andy Warhol del estallido.

La pista del álbum se abre con una serie de extraños tonos electrónicos que se desvanecen en la charla de estudio en la que el productor Ken Scott mal pronuncia el nombre de Warhol y Bowie repetidamente demuestra cómo decirlo correctamente. Scott entonces solemnemente reintroduce la toma con la pronunciación correcta, y Bowie pregunta si la cinta está rodando. Al darse cuenta de que realmente está siendo grabado, Bowie estalla en risas y la canción correcta comienza.
La canción es memorable para un riff de flamenco repetido y distintivo interpretado por Mick Ronson en la guitarra acústica. Este riff fue tomado prestado por Metallica para el midsection de su canción Master of Puppets , como confirmó Kirk Hammett en una entrevista con el periodista Mitch Lafon poco después de la muerte de Bowie.
Originalmente la canción fue escrita para Dana Gillespie , quien la grabó en 1971, pero su versión de la canción no fue lanzada hasta 1973 en su álbum No nació hombre . Ambas versiones cuentan con Mick Ronson en la guitarra.
Bowie, un admirador de Warhol, envió al artista una copia avanzada de Hunky Dory y realizó Andy Warhol para él en persona en The Factory de Warhol en Nueva York en septiembre de 1971, antes de que el álbum fuera lanzado. Pero debido a la reacción típicamente mínima de Warhol, Bowie nunca estuvo seguro de si le gustaba o no.Fue lanzado como el B-lado del solo " cambios " en enero de 1972.También apareció en la compilación japonesa The Best of David Bowie de 1974.Una versión editada, con el diálogo en el corte de introducción, características de la compilación 2005 La Colección
 Una actuación interpretada por Dana Gillespie fue grabada para la cadena de la BBC en concierto el 3 de junio de 1971, presentada por John Peel y transmitida por primera vez el 20 de junio de ese año Una actuación grabada en el Auditorio Cívico de Santa Mónica el 20 de octubre de 1972 fue lanzada en Santa Mónica '72 y Live Santa Mónica '72 .Bowie tocó esta canción en los sonidos de la BBC de los años 70 con Bob Harris el 23 de mayo de 1972. Éste fue difusión el 19 de junio de 1972, y en 2000 lanzó en el Bowie en el álbum de Beeb La canción era una actuación regular 1972, pero no fue jugada otra vez hasta 1995 Tour exterior con los  Nine Inch Nails
El guitarrista de tiempo parcial Bowie Spooky Ghost ha sido conocido por interpretar esta canción en vivo con su esposa e hija cantando voces de respaldo. Stone Temple Pilots cubrió la canción varias veces en concierto. Una versión en vivo aparece como un lado B de su single de 1994 " Vasoline ".John Frusciante , antes de Red Hot Chili Peppers , cubrió la canción durante algunas de sus presentaciones en solitario .Generación X cubrió la canción al menos una vez en concierto , en el Teatro de París el 1 de enero de 1981.Treepeople grabó una versión en su álbum de 1991 "Guilt Regret Embarrassment"Serafin , una banda con sede en Londres, incluyó una versión como b-side de su single de 2003 "Things Fall Apart".La canción de Rachel Stevens Funky Dory se construye alrededor de una muestra de esta canción. David Bowie es acreditado como co-escritor.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Tailor



Con dos nominaciones a SAMA 2013 detrás de su primer álbum "The Dark Horse", una nominación SAMA 2015 detrás de su segundo álbum "Light" y una nominación 2017 SAMA para su último álbum "TrustPt.1", el viaje de Tailor ha sido nada más que una hazaña De confianza de celebración.
En febrero de 2016, Tailor se embarcó en un viaje a Austin, Texas para grabar su tercer álbum TRUST, que debiera ser estrenado en agosto de 2016. Zak Loy, también conocido como el guitarrista principal de Ed Kowalczyk y miembro de la banda de Ed LIVE, Oportunidad de producir el álbum de Tailor en Orb Recording Studios en Texas. Zak declaró; "Hay un punto en que te pierdes en el proceso de registro y hay diferentes niveles de perderte al mismo tiempo que marca un récord. Tengo que decir que me perdí en este disco en las primeras horas después de que empezamos a grabar y al final del primer día estaba completamente envuelto en el ambiente y el ambiente que habíamos creado alrededor de estas canciones. Trabajar con Sastre en esta grabación fue un paseo increíble de la creatividad y la emoción. Othere músicos en el álbum incluyen: Zak Loy, Einar Pedersen, Nick Jay, Bryan Jeff, Haydn Vitera, Tabber Millard, Clint Simmons , Ramy Antoun, Caleb Contreras, Matt Noveskey
Los dos primeros singles que saldrán de TRUST serán "1000 Miles" y "Trust", los cuales tendrán videos musicales dirigidos por Tailor.
Sastre ha colaborado con los gustos de; El legendario compositor y ex vocalista de la banda de rock multi-platino Live, Ed Kowalczyk, en su canción llamada "Angels on a Razor" de su álbum "The Flood and The Mercy", así como Locnville, Nakhane Toure, The Muffinz , Yoav por nombrar algunos, ella también ha compartido el escenario con KONGOS, Locnville, Matthew Mole, Cat Power, Goldfish, Yoav, Johnny Clegg, Prime Circle y muchos más.
En 2015 su canción "Shaped like a Gun" de su álbum aclamado por la crítica "The Dark Horse" apareció en el programa de televisión Seasons 12 de los Estados Unidos, "So You Think You Can Dance", con una coreografía coreográfica Travis Wall, Aparece en la temporada 13.
Sastre es una fuerza a tener en cuenta, su voz diversa le llevará a través de un viaje emocional y feliz que le dejará inspirado. Tailor es famosa por su energía como un acto en directo



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Cactus




Cactus es un grupo de hard rock formado en Long Island (Nueva York) en 1969, por Carmine Appice y Tim Bogert, tras la disolución de Vanilla Fudge. La banda es considerada una de las influencias de artistas como Van Halen, Ronnie Montrose, Anvil o The Black Crowes Cactus fue inicialmente concebido, en 1969, como un proyecto que nucleaba a Carmine Appice y Tim Bogert, base rítmica de Vanilla Fudge, más el guitarrista Jeff Beck y el cantante Rod Stewart, a quienes se sumaba la xilofonista y cantante Adele Smitchell, no obstante el supergrupo se vio frustrado, ya que Beck sufrió un grave accidente automovilístico, y estuvo inactivo por un año, por tanto Stewart se unió al grupo Faces, de su ex-compañero en el Jeff Beck Group, Ronnie Wood, y Bogert y Appice siguieron adelante con Cactus por su cuenta.
Nada menos que 34 años más tarde, en 2006, Cactus reaparece con una actuación en un programa de radio neoyorquino, y un concierto en el "B.B. King's Blues Club", el 3 de junio de ese año, en Times Square, primer show de la banda desde 1972, y que sirvió de preparación para una actuación que tuvo lugar una semana más tarde, en el marco del "Sweden Rock Festival", en Suecia. Esta versión de Cactus, amén de los líderes Bogert y Appice, contó con el guitarrista Jim McCarty, y un cantante nuevo: Jimmy Kunes, ex-miembro de Savoy Brown, formación que ese mismo año graba Cactus V, el quinto álbum de la banda.
Curiosamente, en 2008 McCarty abandona el grupo, siendo reemplazado por el mismo guitarrista que lo sustituyó 36 años atrás: Werner Fritzschings, asimismo, el bajista Elliot Dean Rubinson reemplaza a Tim Bogert, quien decidió ya no tocar más en vivo. En 2011 Jim McCarty regresa una vez más, marcando el ingreso del bajista Pete Bremy, quien a su vez es convocado para tocar en Vanilla Fudge al mismo tiempo.

Cactus (1970) One Way...Or Another (1971) Restrictions (1971) Ot 'N' Sweaty (1972) Cactus V (2006)Black Dawn (2016)

domingo, 21 de mayo de 2017

Adorables Criaturas V2 por La piedra .



                                                                    
Santiago :Guitarra y Hechizos
Ramiro: Recitado
"VUELA EL PEZ! del Circuito cerrado de poesia - Enero de 2016

 
 
Noche lluviosa ,donde los fantasmas salen a recorrer la ciudad y nos obligan a mirar por sobre nuestros ojos, lleno de hinchas que festejan incansables y molestos (para nosotros jaja) su triunfo , estamos frente una puerta azul es "Blues especial"un bar en la Boca .Esa noche se presentan las Adorables criaturas ¿Que es? Es Ramiro Galmes un poeta,actor  del conurbano visceral y reflexivo  (pero que pertenece al mundo) ,con sus músicos ,es además una movida alternativa y autogestiva , es una  propuesta estética renovadora,que el genera . Con su banda El proceso  palabra y música crean una conjunción de armonía intensa que nos golpea en lo mas profundo  y que asombra a los espectadores rompiendo los estereotipos ya que no es un  recital de rock ni un encuentro literario (aunque toda la noche se pueda disfrutar de ambas cosas ) ,no hechan raíces en un espacio físico ,si en la movida under  .Todo es una constante interacción ,una provocación a la razón  entre publico rock y arte,como a los comienzos ,cuando las bandas le daban bola a esas cosas y no solo era tocar, donde todo da lo mismo . Estas adorables Criaturas  están dando que hablar, .para bien .
Aquí su primer vídeo Al jugador  



AL JUGADOR

Transito durante un mes, los largos e insondables caminos de la tristeza
Acompañada de fantasmas que alentaban su locura y su abandono
Toda la ternura que habitaba en ella
No eran mas que palabras de odio , una sierra de carnicería a punto de cortarle los huesos
A quien se cruzara en su camino

Jugo con los mayores,jugo con los menores,
incluso jugo con jugadores que de tanto jugar les fue prohibido el juego
Porque habían perdido el hilo mal llevado de la ambicion
La vieron por ultima vez en el baño de constitución
Jugando con una calculadora antigua
Se la llevaron los médicos y nadie hizo nada, solo mirar y mirar
fue ahi que pense...
Ahí va otro tren que parte hacia las islas de la locura
Sobre rieles invisibles
Sobre baldosas de fuego

Letra y Musica: EL PROCESO

Para contactarse 

*https://m.facebook.com/El-Proceso-

jueves, 18 de mayo de 2017

Chris Cornell

Christopher John Boyle (Seattle, 20 de julio de 1964-Detroit, 17 de mayo de 2017 ), más conocido como  Comenzó su carrera como baterista, antes de convertirse en guitarrista y cantante. Según la revista Hit Parade ocupa el puesto número 4 de las mejores voces de la historia del heavy metal, hard rock. En una encuesta del sitio web de la revista Rolling Stone, lo sitúa en el puesto número 9 de los mejores cantantes de la historia, y según Planet rock ocupa el puesto número 22 de lista de las 40 mejores voces del rock, siendo el más joven y activo de la misma.nació en Seattle, Washington, lugar donde vivió durante su infancia. Sus padres son Ed Boyle (farmacéutico) y Karen Cornell (contable). Ambos padres y sus cinco hermanos son de religión católica irlandesa. A los 7 años comenzó a tomar clases de piano, interesándose en Lynyrd Skynyrd, The Beatles y Alice Cooper. Alrededor de los catorce años, sus padres se divorciaron y junto con sus hermanos tomó el apellido de soltera de su madre, Cornell.
A raíz del divorcio de sus padres, Chris sufrió un caso grave de depresión durante su adolescencia, debido al cual sólo salía de su casa en raras ocasiones. Llegando al extremo de no salir durante un año completo, tiempo en el cual abandonó el piano y se dedicó a tocar la batería y la guitarra.
Esta elección vino acompañada del abandono del instituto, comenzando a trabajar como ayudante de cocina.
La primera banda de Chris, fue llamada The Jones Street Band y hacía covers de Rush, AC/DC, Sex Pistols y The Ramones. En esta banda Cornell ejercía las labores de cantante.
Así pasó el tiempo hasta que en 1982 Chris se mudó de su casa y se unió a una banda llamada The Shemps, que había sido fundada por Matt Dentino, compañero de Kim Thayil. Pasado un tiempo, Cornell se mudó con el bajista de la banda, Hiro Yamamoto. En 1984, luego de la separación de la banda, Chris y Hiro le propusieron a Kim crear una nueva banda. Esta nueva agrupación fue bautizada Soundgarden, con Hiro en el bajo, Kim en la guitarra y Chris en la batería y voz.
Lo que más se destaca en Chris Cornell es esa voz casi sobrehumana capaz de llegar a las notas más altas y a la vez cantar notas graves, y a la que pocas veces parece poner límite. Según ha dicho el mismo: "Intento pensar en el dolor como un grito". Chris Cornell ha sido el vocalista de bandas emblemáticas del grunge como Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, y tiene también una carrera en solitario. Un barítono con timbre oscuro, fuertemente influenciado por el Soul y el R & B, Chris Cornell es conocido por su potente voz llena de notas agudas y una vocalización que se sumerge en gran medida en su voz de pecho y le da una característica intensa y un tinte áspero a su manera de cantar. Con un rango total de C # 2 a la A5, Chris Cornell tiene un poco más de tres octavas y media en la voz completa, junto con una versatilidad notable demostrada a lo largo de su carrera de más de veinticinco años. Después de formar Soundgarden en 1984 con la banda de compañeros de Kim Thayil y Hiro Yamamoto, Chris Cornell fue el vocalista principal aunque también mantuvo por un tiempo su rol como baterista. Sin embargo, después de contratar el baterista Scott Sundquist en 1985, Cornell decidió hacerse cargo de la voz y el ritmo de la guitarra en la banda. Establecido ya como el vocalista de Soundgarden, en forma paralela Cornell iba a crear otro proyecto, una banda tributo, Temple of the Dog, con los que pronto serán miembros de Pearl Jam, así como miembros de la banda Mother Love Bone. Este proyecto fue concebido por Chris Cornell para servir como un homenaje a su fallecido amigo Andrew Wood de Mother Love Bone, y podría decirse que cuenta con la voz más impresionante de Cornell de su carrera. Según la revista Hit Parade ocupa el puesto número 3 de las mejores voces de la historia del heavy metal, hard rock. En una encuesta del sitio web de la revista Rolling Stone, lo sitúa en el puesto número 9 de los mejores cantantes de la historia, y según Planet rock ocupa el puesto número 22 de lista de las 40 mejores voces del rock, siendo el más joven y activo de la misma.
Pero a inicios del año 2000 y posteriormente sobre todo cuando estuvo con Audioslave, su timbre de voz cambio de manera drástica, también su estilo de cantar y su registro pasaron a ser muy diferentes como el que solía usar en Soundgarden.
Aun así Chris Cornell está considerado uno de los mejores vocalistas de los años 90, incluso de la historia del rock, su estilo único lo ha llevado a ser una de las voces más reconocidas del rock mundial.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Acid Mothers Temple



Banda japonesa de rock psicodélico y rock espacial fundada en 1995 por el guitarrista Kawabata Makoto, líder del grupo. La banda ha tenido varias formaciones. Sus composiciones suelen ser extensas, con largos pasajes improvisados y dinámicas variadas, que puedan pasar de una melodía acid folk a secciones de rock ácido con guitarras fuertes y sintetizadores, reminiscentes de Jimi Hendrix, Frank Zappa y Gong, o pasajes de rock espacial.
Los títulos de sus canciones hacen a menudo referencia a sus influencias. A lo largo de su carrera han utilizado múltiples variaciones de su nombre, como Acid Mothers Temple & the Melting Paraíso U.F.O., Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno, o Acid Mothers Temple & the Incredible Strange Band. En algunas ocasiones ha colaborado con la banda psicodélica británica Gong y esta colaboración se llamó Acid Mothers Gong. También es notoria su prolífica actividad, que se manifiesta en una importante discografía y en conciertos en todo el mundo.

Foley


"Somos 3 Punk Rockers de la vieja escuela, pasando los 30 años creemos que hay linda música de nuestro genero actualmente. Nosotros podemos adaptar a la música de hoy la dulce historia de 3 Punk Rockers de los 90'.
FOLEY se le llama a la grabación en estudio de sonidos ambiente, esos que a veces no le prestamos atención, porque pasamos a percibirlos como normales, comunes, de la vida cotidiana... pero están.

Sin saber el significado de la palabra FOLEY La adoptamos y la hicimos perdurar en el tiempo como nombre de nuestra banda.
De alguna manera terminamos sintiéndonos identificados."

-Andres Grismau
-Vampiro
-Esteban Castillo



FOLEY es un power trío de Punk Rock, desde 2007. Buenos Aires, Argentina.
Biografía
Foley es un power trío de Punk Rock Melódico, nacidos en el 2007 en Buenos Aires, integrado por Andrés Grismau en Guitarra y Voz, Esteban Castillo en Bajo y Voz, y Gustavo “vampy” Jiménez en Batería.
Con claras influencias de bandas como Ramones, Green Day, The Clash, Nofx, entre otras bandas…
Desde 2007 han realizado mas de 130 shows en la pcia. De Buenos Aires y Capital Federal .
Compartieron escenario con BULLDOG, MAL PASAR, SIN LEY, MAL MOMENTO. MASSACRE . DOS MINUTOS . CADENA PERPETUA
2009 Editan su primer EP “Foley” que contiene 6 canciones
Entre Octubre y Noviembre de 2012 FOLEY comenzó su segundo trabajo discográfico, su primer disco larga duración, 12 tracks punk rock al palo!
Grabados, mezclados en COOL SOUND por TOMAS TARANTO - INFIERNO 18.
Producido por MAX MORETTO - SR. FLAVIO / LOS CALMANTES.
Influencias
Punk Rock...
Contacto de prensa
foleyandres@gmail.com