jueves, 6 de julio de 2017

La Piedra en la oreja n°10


Para refrescar la memoria
para no perder la costrumbre
para ir cada vez mas lejos
donde el sonido nos lleve
donde nos deje la muerte
donde nos marca la vida
la historia se hace andando desde muchos años
Y no para ..........
para contactarse buscar en Facebook https://www.facebook.com/LaPiedraEnLaOreja/ y La Piedra en la oreja (Grupo)
algunas notas y fotos son extraidas de Internet y otras son enviadas por los autores y artistas  .Un agradecimiento enorme ,además a los que difunden y apoyan .
  Directora :Gladys B
La publicación es totalmente sin fines de Lucro 

Acerca de Daniel Johnston Por Gladys Cepeda

El infierno visto por sus ojos


Loco rebelde, puro y visceral, trasnochado con esa voz ronca que alguien podía decir que Bob Dylan ha detenido el tiempo.
Corrían los 80 y en la escena del arte aparece tímidamente pero casi seguro de su talento Daniel Johnston un desconocido para el público, este pequeño gran hombre comenzaría a ser el icono más importante de la música y de las artes de su país. Bueno precisamente de esto nos habla este documental que se llama “el demonio y Daniel Johnston” Paso a paso como un laberinto se entremezcla familias, amigos y compañeros, además a través se su voz y los ojos, nos introduce en su mente-vientre, sus peleas interminables con el demonio, amor imposible por su amiga de la adolescencia, el sueno de ser el quinto Beatles, su búsqueda hacia lo mas alto. Se volvió para grandes artistas como Sonic Youth, Kurt Cobain, Matt Groening.

Pero ¿que posee este artista? La respuesta es una voz profética desgarrada y una poética acorde con sus sentimientos alucinados y desgajados, por que en otra época hubiera sido un iluminado. También en plena definición se allá su paranoia y la situación limite de sus sentidos. También la creatividad de un pestañeo a un estallido, su paso por la TV., su búsqueda de fama, sus viajes de ida y vuelta, sus internaciones para lograr sacarlo hacia la luz y su arribo a las instituciones como el Museo de arte moderno. Intricado destino de este ser donde conviven los ángeles y los demonios.

Como Van Gogh, Silvia Plath o Antonin Artaud es fiel reflejo de su época conviven los superhéroes y la cultura e masas y la música en su estado más puro. La avidez por la vida y la cordura que nunca llega, el siempre nos marca en profundidad grita su verdad mas cruda como un extenso cadáver exquisito entremezclado los ataques extraterrestre, las ninfas luego salvado por las palabras, referente para algunos menospreciados por otros como cultura Kich, para otros como la cultura de masas o subversivos que advierte sobre el fin de los sistemas pero ¿Quién es él? Solo podemos saberlos escuchando sus discos o llegando hacia la pantalla.

The devil and Daniel Johnston” año 1995 Octubre 2009
Largometraje de dos horas de duración 
 




Esculturas de Rock


Una exhibicion anual de esculturas de hielo en la ciudad alemana de Roevershagen celebra este ano el mundo del Rock and Roll.
Diecisiete artistas de Rusia, Polonia, Letonia y Ucrania crearon las piezas que representan a los idolos y el estilo de vida de las decadas de 1950 y 1960 para la edicion n�mero 12 de la exhibicion "Mundo de Hielo".
Los organizadores dicen que un equipo de 40 personas utilizo 260 toneladas de nieve y 190 toneladas de hielo para crear Graceland, la famosa residencia de Elvis Presley.
Hubo diversion para ninos con una resbaladilla de hielo y para adultos con bebidas... muy frias.
El espacio que aloja la exhibicion tiene que ser mantenido a una temperatura de menos 10 grados centigrados para conservar intactas las heladas creaciones.
La exhibicion abre sus puertas al p�blico el 20 de diciembre y permanece ahi hasta noviembre de 2015.
It opens its doors to the public on 20 December and runs until November 2015.

Leonard Cohen- Jim Morrison- L.A.Spinetta-Fernando Noy- Cristhian Vázquez-Juan Carlos Diez- Juan Borges


Leonard Cohen
 
Cielo

Los grandes pasan
pasan sin tocarse
pasan sin mirarse
cada uno sumido en el gozo
cada uno en su fuego
No tienen necesidad
el uno del otro
tienen la más profunda de las necesidades
Los grandes pasan

Registrados en algún cielo múltiple
grabados en alguna risa sin fin
pasan
como estrellas de diferentes estaciones
como meteoros de diferentes siglos

Fuego inalterado
por el fuego que pasa
risa inatacada
por el confort
se pasan los unos a los otros
sin tocarse sin mirarse
necesitando saber tan sólo
que los grandes pasan



     
 Jim Morrison
    
Todo lo humano 
          está abandonando
                  el rostro de ella 

                 
                Pronto ella desaparecera
                       dentro de la calma 
                                     vegetal 
                                   de la ciénaga. 
                                  

                                    !Quédate! 
                                  ¡Mi Amor Salvaje!






 L.A.Spinetta

 PARTE PRIMERA

I

Yo nacía como un pato salvaje
pero era sólo consumación de brotes.
Era eterno mi corazón
eterna mi dicha
postrero el cuerpo para criaturarme.

Yo bebía de mi propia carne
como un secuestro de las razones no dadas.
Luego bebía de las viejas comarcas
ansiando que un suelo me proyectase desde la luz
como a un molino sensible
y el cielo me iluminaba
y yo ignoraba a los profetas.

Después me acomodaba en los látigos de la arena
detestando la sed infinita
obligándome dulcemente a echar del olvido al desierto
haciéndome fotos como ángel
como trueno
como especie inaudible de ritual corpóreo.

Y el silbido de mi viento interno,
eterno viento dentro de las uvas de las almas,
se consagró en los subsuelos del templo pagano
para perdurar en el antagonismo.
Ya que mis ramas carecen de rezos
con los que al flotar se lea el horizonte.

Fernando Noy


  Bañado
Nunca pude sentirme solo frente al río
Brilla una luz perpetua entre sus aguas
Si me acompaña es porque no ostenta cicatrices
ya que su piel convence de perfecta
por siempre intuyo que al fondo
                      muy al fondo
oculta un laberinto de heridas
                      que no cierran
Ahora vuelvo después de tanto tiempo
Quién no regresaría sabiendo que lo espera
una arquitectura azul amante de las lanchas
Esta procesión de fuego
          estremeciendo ocasos
           con la tenura de su espuma blanca
Quien no volvería sabiendo que la lluvia
por el propio deseo de acariciar sus aguas
al fin se ahoga
          en nuestro
             Río Negro




Cristhian Vázquez


Vía cero
herida escondida
de victima sutil
                       agresiva
no es dios de carne
ni demonio de yeso
demis de cresta altay
los dientes tiritan
se quiebran
oxidada vino de sacerdote
con corazón hipermufado
¿qué puede contarle
el sol a Venus?
Arco iris super poblado
de duendes borrachos
la cruz derroto los huesos
de rodillas
pide perdón a la vida 




Juan Carlos Diez
Canción de pájaros migrantes
 
Una pequeña imagen de Buda que cruzó la tierra y tu foto que se ilumina por sí misma. La mirada concentrada y dulce, quizás parecida a esa forma única con que siempre enhebraste tus melodías.
Tus canciones son generadoras de luz. Muchas, incluso, despliegan tanta espiritualidad que, como tus manos en el diapasón de la guitarra, hacen que la música crezca junto con las plantas, los niños y el deseo de los amantes.
Busco refugio en tu música y lo que encuentro es felicidad. Me repliego en el claroscuro de un templo milenario y tu voz me lleva al futuro, a la esperanza de los pájaros migrantes.
Tu despedida elegante fue la del sabio en la montaña, cantando mantras de amor, antes de iniciar el viaje definitivo. Ese que se llevó parte de nuestra vida, como ocurre cuando nos dejan los seres amados.
“El mundo está terriblemente más vacío ahora sin él”, dijo sobre vos Bob Dylan. Y seguirá siendo cierto.
Qué generosas tus canciones, George. Siempre están ahí para darnos todo. Y en su belleza encierran el fluir constante de los afluentes del Gánges. “No habrá un futuro donde dejemos de ser”, nos recordaste en tu última canción, citando el Bhagavad-Gita.
 Mientras el sol ilumina esta ciudad de solitarios yo siento tu corazón. Tu música colmada de eternidad irradia vida; ella mueve algo en el aire. 


 Juan Borges
 
Púrpura





Me tomaron las manos. Intenté despegarme resistiendo de una manera hostil y aguerrida. Me clavaron a la cama...Me inyectaron un tranquilizante que desconocía su origen. Alrededor luces, sonidos, estrépitos. Voces imperceptibles a lo lejos, aullidos, suspiros y sobretodo quejidos. Serían otros pacientes como yo, repletos de temor e incertidumbre .Nadie supo ni quiso decirme nada Dos enfermeros fornidos, robustos, adustos, categóricos. Me sujetaron y clavaron su mirada colmada de autoridad sobre mis ojos que a esa altura estaban repletos de lágrimas....Tuve mucho miedo. Sin embargo lo que me inyectaron logro sedarme...

En ese entonces serían aproximadamente las ocho de la mañana. Me practicaron una transfusión dado que había perdido demasiada sangre. Las luces invasivas, perpetuas, circulares que se clavaban por todo mi cuerpo. Relampagueaban mis párpados, hasta hacerlos temblar. Estaba solo .En mi somnolencia no podía distinguir las figuras, ni siluetas que transitaban a mi alrededor. Gente a mi alrededor que murmuraba sin dar indicios claros de mi situación, ni de mi existencia.

Ella esperaba en el pasillo, toda la noche estuvo allí... Desconociendo mi monstruosidad.

Clavaron mis muñecas contra los laterales de mi cama, rígida y fría, una vez más me inyectaron de forma brutal .Luego tomaron una muestra más de mi sangre. Nadie me hablaba, ni me miraba. No era nadie en aquel lugar. Pasaban a mi lado siluetas blancas, verdes, negras, violetas, cadáveres….Fantasmas talvez, verdugos más exactamente. Nadie informaba nada .Mi familia no debía enterarse .Ya mi vida era demasiada calamidad para otro sobresalto... Luego cansados de mi ansiedad me vendaron los ojos, posteriormente a un puñetazo en la boca para que dejara de quejarme .Me sentaron en una silla de ruedas .De allí me trasladaron por un túnel oscuro donde no transitaba gente y terminé en una sala mucho más fría y tétrica. Allí me instalaron en una larga cápsula, ante lo cual me resistí ya que no entendía y me provocaba mucho temor. Volvieron a golpearme.”Es por tu bien, hijo de puta “me decían. Ya no pude resistirme .Tuve que ceder. Allí estuve maniatado, vendado y sedado .En la cápsula aquella permanecí un rato largo .volví a orinarme.

Luego de un rato Salí de allí mucho mas trastornado, meado y repleto de sangre en mis encías. No soportaba el dolor. ¿QUE ERA TODO AQUELLO?

Cuando Salí de la cápsula una amable señora, comenzó a insultarme por mis hedores nauseabundos y mis lágrimas. – No sea maricon! deje de llorar.

  • Drogadicto de mierda ¡!!

Volví a la habitación. Intenté recordar imágenes, nombres, lugares .Todo era en vano, había perdido la conciencia al menos por el momento.

Alguien pasó a mi lado, no pude divisarlo con exactitud y me dijo al oído: “estás en un campo de refugiados, no saldrás mas de acá “. Fue difícil entender aquella afirmación, pero para aquel entonces ya nada me sorprendía. Mi conciencia y mi percepción estaban en tinieblas, totalmente huracanadas por esa vorágine. Preferí creer que aquello era un sueño o talvez estuviera muerto .Daba igual. Sin embargo el dolor no cesaba, ni la sangre dejaba de fluir de mi boca.

Escupía sangre a mi alrededor, coágulos asquerosos. Intenté ir al baño y comencé a orinar borbotones de sangre. Mucha sangre. Dibujé objetos en las paredes del baño con mi sangre, flores, banderas, estrellas, su nombre. Acto seguido vinieron dos amables señores muy robustos y una vez más comenzaron a apelar al orden y las buenas costumbres, es decir me cagaron a trompadas.

En la cama otra vez, ahora excluido de los demás pacientes. El olor de mi sangre era muy intenso, mis pantalones orinados, mis dedos con coágulos secos que había quitado de mi boca. Los médicos pasaban lejos de mí. Ni un momento se quitaban el barbijo, ni siquiera para mirarme de lejos. Les resultaba asqueroso, repugnante.

Luego de muchas horas la dejaron pasar. Por fin podía verla .Sus ojos dulces, su mirada tierna. Era lo único que podría salvarme en ese infierno. Ella comenzó a hacer preguntas a esos tipitos con licencia para matar, para descurar. Nadie le decía nada, la miraban sin comprender cómo una mujer tan correcta podía estar tan cerca de un monstruo tan despreciable, nauseabundo, asqueroso. Repleto de sangre en su boca, sus pantalones meados de sangre seca, disecada... Era incomprensible cómo esa mujer podía estar cerca suyo, talvez la lástima, la piedad. Ella estaba temerosa, impactada. Finalmente un pseudo médico se acerco y le ofreció un esbozo de diagnostico con la intención quizás de obtener su teléfono o por pena de verla tan compungida. El monstruo, yo, seguía dormido y desparramado en la cama.

El diagnostico tentativo era “plaquetopenia “. Sonaba más bien a una rutina del gran humorista ya fallecido Fernando Peña. Nada concreto, basura, palabrerío falaz...

Las causas; múltiples. Desde stress, consumo excesivo de carbamacepina, ingesta desmedida de hamburguesas callejeras, lecturas sonámbulas en los techos de casas vecinas, orgasmos epilépticos irresueltos etc. Nada concreto, final abierto.

Nadie más podía acercarse al monstruo horrendo sangrante. Ella salió de la habitación, talvez con algunas certezas y muchas confusiones. Debía descansar...

Maniatado y en silencio una vez más, se acercó una médica con cara de caniche y lentes muy delgados y me dijo; ¡usted tiene Púrpura señor! nadie se lo va a contar ni a confirmar pero ese es su cuadro. Ahora tuve más miedo que antes. Permanecí temblando de frío, esa noche no deje de llorar. Las petequias eran arañas que invadían mi cuerpo. Los garantes del vigilar y castigar me observaban, no entendían mis lágrimas.

Sangre por todos lados, mis libros con sangre, mi ropa ensangrentada .Con mi sangre comencé a escribir poesías, a dibujar, a escribir canciones de amor.

Al otro día empezaron a visitarme mis familiares, ya no sangraba tanto. Los hematomas de los golpes recibidos ya no eran visibles. Parecía una persona .Ya reía, sonreía, almorzaba y hasta rezaba con algún pastor que se acercaba a darme fuerzas. Estaba en una sala con otros pacientes. Ya no era el monstruo repugnante y asqueroso del comienzo...

El pastor me explicó que el púrpura era una enfermedad de la sangre y todas esas afecciones sanguíneas eran propias de los pecadores, de los impíos, los blasfemos. Para curarme debía salvar mi alma. Demasiado tarde le dije.

Al dia siguiente ya no escupía sangre, ni orinaba tampoco aquellos coágulos. Sin embargo no podía dormir tampoco en aquel lugar. Los reflectores permanecían encendidos todo el tiempo, gente que gritaba, aullidos, penetraciones talvez. .

Dos días después me dieron el alta, me sugirieron que tome las cosas con calma. Que simplemente había sido un stress, una plaquetopenia o perdida de plaquetas de la sangre debido a vaya saber que…. Tampoco era tan importante. Vaya cuídese, haga vida normal, tómese los corticoides, aliméntese bien, lea, descanse y olvide todo lo que vio. Recuerde que cuando uno está enfermo, semiinconsciente tiende a distorsionar las imágenes

.Recuérdenos bien, no haga preguntas, rece por las noches y sea un buen ciudadano. No es fácil manejar la salud pública, es un apostolado. Acto seguido los médicos se quitaron los barbijos, los guantes, la escafandra y vinieron a saludarme – fue un honor cuidarlo profesor. Su función es muy destacada, no es fácil educar niños hoy en día...

. Mi familia me llevó, por fin me iba de aquel horrendo lugar .Estaba ansioso por huir de allí. Debajo de mi cama aún quedaban gotas, borbotones color púrpura. Nadie los había notado. Eso quedaría allí durante mucho tiempo. Esperaba no regresar jamás a aquel campo de refugiados. Nadie habló de “púrpura”. Solo aquella señora, que no volví a ver, la única que me había insinuado aquella noche eso pero después nadie se atrevió a hablar de ese diagnóstico.

Por última vez fui al baño, aún seguían mis dibujos con sangre. Talvez nadie los podía ver. El púrpura inundaba el aire. Solo yo podía percibirlo, y algunos cadáveres que pululaban por allí. De alguna manera me quedaba con ellos en aquel lugar. Era inevitable.

Discos que hicieron historia Jailbreak


Jailbreak es el sexto álbum de estudio de la banda irlandesa de hard rock Thin Lizzy, publicado el 26 de marzo de 1976. Es el álbum más vendido de la banda en todo el mundo, y está considerado como su mejor trabajo. Jailbreak incluye el mayor éxito del grupo, "The Boys Are Back in Town", y el sencillo homónimo, dos de los mayores éxitos en la discografía de la banda. Originalmente, Thin Lizzy quería publicar como primer sencillo "Running Back", mucho más comercial y orientada hacia el pop, lo que da cuenta de la producción más accesible que presenta este disco con respecto a sus anteriores.
En la edición de 1996, las canciones "Angel from the Coast" y "Running Back" aparecen unidas en una sola pista llamada "Angel from the Coast Running Back", saltándose la tercera pista en la lista de canciones del disco.

1927 Rock Australiano






1927 es una banda de rock pop australiano, formada en 1987 con James Barton en batería, Bill Frost en el bajo, su hermano Garry Frost en la guitarra y teclados, y Eric Weideman en voces, guitarra y teclados. Fueron muy populares a finales de 1980 y principios de 1990, con sus grandes éxitos "That's When I Think of You", "If I Could", "Compulsory Hero" and "Tell Me a Story". Su primer álbum ... ish (1988), fue quíntuple disco de platino, seguido por The Other Side (1990), 1927 (1992) y Generation-i (2013).

 

Historia

A finales de 1986, Garry Frost (ex- Moving Pictures) vio a Eric Weideman en un programa de talentos de la televisión australiana Hey Hey It's Saturday. Frost le ofreció a Weideman un lugar como cantante en una nueva banda que estaba formando con canciones escritas por él, 1927. El año siguiente se lo pasaron siendo rechazados por cada compañía discográfica australiana hasta que Trafalgar Productions aceptó producirlos. El álbum debut ... ish vendió al año siguiente más de 400.000 copias. En 1990 el grupo lanzó su segundo álbum de estudio, The Other Side. En 1992 el tercero, 1927, que alcanzó el top 40, pero la banda se disolvió al año siguiente. En 2009, Weideman rearmó 1927 con una nueva formación.


INCURA Fusión de Canada



INCURA  es una banda teatral canadiense de hard-rock basada en Vancouver, BC. Su estilo musical es una mezcla única de rock duro, prog y instrumentales de metal, con voces altas. El nombre de la banda es una combinación de su nombre anterior, INVEIN, y el hechizo Cura de la serie de juegos de Final Fantasy .INCURA se formó en Lethbridge , Alberta. El guitarrista original Gatlin Fitzgerald asistió a la Escuela Secundaria Wilson Jr con el bajista Jono Olson y el Instituto Colegial de Lethbridge con Kyle durante sus años de escuela secundaria . Los tres músicos estaban muy involucrados en la escena musical local; Gat y Jono tocaron en una banda llamada "Last in Line" mientras Kyle tocaba con una banda llamada "Dislexic". Después de ser introducido por los amigos mutuos de la escena de Lethbridge, el trío comenzó a atascarse juntos sobre una base regular. El baterista Adam Rosner, que también asistió a LCI, fue invitado a participar en estas sesiones, y el grupo comenzó a escribir música bajo el nombre de "Invein". Kyle era activo en el circuito competitivo del coro de la cámara en High School secundaria, y su fondo del funcionamiento lo condujo a estudiar en la universidad de Lethbridge después de la graduación. Durante este tiempo él trabajó para hacer extremidades encontrarse realizando demostraciones de la etapa y revisiones musicales con "New West Theatre," una compañía profesional del teatro en el área. Fue aquí donde Kyle conoció a Jim McLaren. [3] a Jim se le dio una demo que la banda había hecho, y grabó pistas de piano por encima.En 2003 la banda original grabó un EP, titulado "A Way Out". [4] El proceso de grabación fue productivo para el cuarteto - mientras que Fitzgerald, Gruninger, Olson y Rosner estaban relativamente contentos con las canciones, no sentían que "A Way Out" mejor representaba a la banda artísticamente. A lo largo de los próximos dos años, el cuarteto elaboró ​​su visión creativa invitando al tecladista McLaren a unirse al grupo durante el proceso de grabación de su próximo EP, 2005 "Está todo el mundo listo para enfrentar lo que estamos luchando". [5]
Del mismo modo, la banda se cansó de la INVEIN nombre después de la liberación de su 2003 EP. Aunque tenía el ambiente correcto para la nueva música de la banda, muchos otros grupos también lo usaron como un apodo. El material generado para el EP 2005 por Fitzgerald, Gruninger, Olson y Rosner fue muy original, y la adición del teclado de McLaren marcó un cambio de género para la banda lejos del metal más convencional. El grupo decidió cambiar su nombre manteniendo el "IN" y agregando "CURA" - un hechizo de curación de los RPG Final Fantasy . [6] En ese momento nació INCURA. En 2006, los cinco miembros de INCURA se mudaron a Vancouver , Columbia Británica . El quinteto pasó los siguientes años jugando extensamente y se convirtió en grapas en la escena de rock duro de Columbia Británica. Ellos grabaron otro EP, "swords.souls.secrets", en 2007, y poco después de su lanzamiento Rosner dejó el grupo. [7] Fue reemplazado por un amigo de la banda de Lethbridge, Jeff Arnold.
En 2008 INCURA compitió en el concurso de música CFOX-FM Vancouver Seeds. Ellos fueron finalmente galardonados con el premio Platinum, uniéndose a las filas de ganadores del pasado como Bif Naked , Matthew Good , Gob y Faber Drive . Como parte del premio del platino la venda se abrió para Sloan y los pilotos del templo de piedra el 30 de agosto de 2008. [8]
2009 fue otro gran año para el quinteto. El grupo asistió a la Semana de la Música Canadiense en Toronto , Ontario , y generó una gran cantidad de rumores por su sonido único. [9] Después del éxito de su estancia en Toronto INCURA grabó un EP de siete pistas titulado "The Lost". Poco después de su lanzamiento en junio, el baterista Jeff Arnold dejó el grupo y Phil Gardner se unió a la banda.
El gerente Rob Lanni había mentorado a los miembros de INCURA como parte de su paquete de premios del concurso FOX Seeds 2008. [8] Mientras que la base de la fan de la venda creció, también lo hizo el interés de varias etiquetas de registro en su música. Fue alrededor de la época de Gardner que se unió al grupo que INCURA fue abordado por la compañía de Lanni, Coalition Music (anteriormente Coalition Entertainment). La banda firmó con Coalition Music (Records) / Warner Music Canada a finales de 2009. [10]
Música de la coalición (expedientes) / Música de Warner Canadá y adentro hacia fuera / medios del siglo

Los tres años después de The Lost EP marcó el mayor descanso de la grabación en la historia de la banda. La banda actuó intensamente en Vancouver y en el extranjero con sus nuevas canciones, especialmente la apertura para Apocalyptica en mayo de 2012 [11] y jugando el festival Reeperbahn enorme club-run en Hamburgo, Alemania en septiembre de 2012. [12] Continuaron escribiendo nuevo material Y en 2012 grabaron y lanzaron un EP de seis canciones titulado. Debido al gran programa de rendimiento de la banda y su uso del nuevo material en sus shows de 2012, su auto-titulado EP fue conocido por los miembros y sus fans como "The Tour EP".
El guitarrista de larga data Gatlin Fitzgerald dejó la banda cerca del final de 2012, después de que el grupo de la banda de auto-titulado, liberación completa de Coalition Music (Records) / Warner Music Canada. Fitzgerald fue reemplazado por Royce Whittaker, cuya ex banda había compartido un espacio de jam con INCURA en Vancouver.
En enero de 2013 INCURA lanzó una gira nacional de Canadá, conocida como "Theatre of Anarchy Tour" antes de su debut completo con Coalition Music (Records) / Warner Music Canada. [13] Sus compañeros de viaje incluyeron a 40 Hijos ya Six Side Die . [14]
En 2014 Incura firmó un acuerdo con Inside Out / Century Media y lanzó su disco homónimo en Europa / Reino Unido el 26 de febrero de 2014. Después de un hiato de 2 años, Gatlin se unió a la banda como guitarrista principal. La banda está grabando material nuevo.
Álbumes de Incura
A Way Out (EP) 2003
¿Está todo el mundo listo para hacer frente a lo que estamos luchando? (EP) 2005
Swords.souls.secrets (EP) 2007
El EP perdido 2009
INCURA (El Tour EP) 2012
INCURA 2013
INCURA (Edición Europea) 2014
INCURA Singles
Quien eres Ene 2013 [15]
Torneado azul Ene 2013 [16]
La mejor con Marzo de 2014 [17]
INCURA videos
"Aquí para culpar" Video Animado 7 de mayo de 2010
"I'd Give Anything" (en español) 16 de enero de 2013
"Who You Are" Official Music Video 6 de febrero de 2013
"Turning Blue" (en español) 15 de febrero de 2013
"Get the Gun" (en español) 26 de febrero de 2013
"The Greatest Con" Official Music Video Mar 7, 2014


Arkona Heavy metal Ruso






Arkona (Аркона) es una banda rusa de pagan metal y folk metal surgida en 2002 en Moscú. Sus letras están basadas en la historia rusa y la mitología eslava, además incorporan algunos instrumentos tradicionales de la música de Rusia (tales como balalaicas, domras, guslis, el acordeón ruso o bayan, zanfoñas, violines, tambores, flautas, etc).
La banda se formó en 2002 y desde entonces han publicado 7 álbumes, 1 demo, 1 recopilatorio y 2 DVD de conciertos en vivo. El nombre de la banda proviene del nombre de la última ciudad eslava pagana fortificada, en el Cabo Arkona.


En el 2014, Vlad "Artist" (batería) deja la banda, incorporándose al grupo el batería Andrey Ishchenko, el cual ya tuvo participación en el álbum de estudio Yav.
1282/5000
En "Goi, Rode, Goi" Arkona, los comerciantes paganos de metal que giran alrededor de la señora Masha Scream, dan a las leyendas y tradiciones de su patria rusa nueva vida y por lo tanto, forjar continuamente creando una mezcla cautivadora de metal y gente excediendo en una diversidad bienvenida . Los sonidos característicos de la firma de Masha corren a través de las composiciones en las cuales las melodías populares, entregadas por instrumentos auténticos ya veces medievales, ensamblan los riffs de metal vivos, los blastbeats, y los interlud de los contrabajos. La cantante y maestro de banda concurrente ofrece profundidad con variadas líneas vocales que incluyen un amplio espectro de partes de metal limpias y negras. El punto culminante de este último trabajo es, sin duda, el monumental "Na moey Zemle" en el que un ilustre grupo de invitados (Heidevolk, Menhir, Månegarm, etc.) proporciona a la pista un personaje propio, convirtiéndolo en el núcleo de " Goi, montó, Goi ". Mientras que esta canción épica de barrido y majestuoso se destaca con merecimiento, ciertamente no quita de los méritos de composición de canciones restantes. Como en el pasado, el pincel magistral de Kris Verwimp ha ennoblecido visualmente este paquete. Arkona ha superado sus lanzamientos anteriores y muy elogiados con "Goi, Rode, Goi" y proceder finalmente a tomar el trono de metal pagano.



miércoles, 5 de julio de 2017

I Quelli -Progresivo Italiano


Franco Mussida (guitarras, voces) - Flavio Premoli (teclados, voces) - Franz Di Cioccio (batería, voces) - Giorgio Piazza (bajo, voces).
I Quelli fue una banda de importancia capital para el progresivo italiano, pues de este grupo surgirá Premiata Fornería Marconi, tal vez la banda más importante de esta corriente, junto con Banco del Mutuo Soccorso. I Quelli comenzó su andadura en el lejano 1.964, época en la que Italia todavía estaba dominada por la canzone, los solistas y las baladas políticamente correctas, aunque esta fórmula entraría poco después en decadencia y las incipientes bandas ya llenaban las salas de concierto con aires de fusión nuevos, rock, pop, jazz y música clásica. I Quelli comenzó de manera modesta, intentando en un primer lugar buscarse un hueco en el statu quo de aquél entonces, colaborando discretamente con artistas de la canzone como Mina o Adriano Celentano. La banda alcanzó su mayor gloria a finales de los sesenta, cuando el progresivo italiano se abría poco a poco paso en el panorama musical a base de grandes dosis de música en directo y trabajo incansable... 


 Cuando alcanzaron cierta solidez comercial, (de hecho fue una banda muy prolífica que publicó bastantes discos durante su existencia) I Quelli continuó el modelo de otras bandas como Jethro Tull o King Crimson, expandiendo poco a poco sus canciones, dando mayor importancia a los arreglos y flexibilizando las estructuras musicales con una mayor presencia de la improvisación. Su momento de mayor identificación con el progresivo llegó en 1.970, año en que tocaron en Sanremo. No precisamente en el Festival dedicado a la canción ligera, sino en un pequeño local, el "Whisky Club", situado muy cerca del Teatro Ariston (donde en ese momento se celebraba el Festival). Este club pedía a las bandas que quisieran tocar allí "no música comercial, sino música transgresiva y llena de energía". Fue el momento en que la banda decidió dar el paso decisivo hacia Premiata Forneria Marconi.

Brain Failure (Punk Rock )China






( 脑 浊 ; pinyin: Nǎozhuó) (1997-2014) es una banda de rock chino de las mas importante de su país que ha influenciado a otras Beijing , China . Xiao Rong ( 肖 容 ) - Voces , Guitarra eléctrica
Wang Jian - Guitarra eléctrica, Coro
Gao Yufeng - Bajo eléctrico
Xu Lin - Batería



                                                  Discografía



 Local Life (single) (versión demo) (2013, sólo disponible en línea)
Give You A Gift (single) (2013, publicado sólo en línea)
Atrévete a ser Tous Les Jours (álbum) (2012, lanzado en China solamente)
Nous Avons De La Chance (EP) (2011; publicado sólo en línea)
Downtown Production (álbum) (2009, publicado en China solamente)
Una caja en la bola quebrada (EP) (2008)
Coming Down to Beijing (álbum) , 2007 un tema reselected de Turn on the Distortion lanzado en China)
Beijing a Boston (Split con Big D y la tabla de los niños , 2006)
Sueño americano (2005)
Eso es lo que sé - pista 11 (Compilación Give'em the Boot por Hell-Cat records world wild bajo Epitaph) (2004)
Encienda la distorsión (2002)
Wuliao Contingent (álbum de Split) (1999)